做一個講故事的人 ——致澳門動漫工作者

做一個講故事的人

——致澳門動漫工作者

幾次參觀澳門動漫或與動漫有關的展覽，總覺得少了點文學性（即故事性）。與幾位熱心人士說起此事，他們也頗有同感。講故事，似乎尙未引起足夠的重視，這或許是澳門動漫產業，尤其是動畫片難以形成“氣候”的一個重要原因。

歷史的經驗値得汲取。在世界動畫史上，講故事可以說是一條最基本的發展途徑。美國的迪士尼公司，自一九二八年推出世界首創聲畫同步動畫片《汽船威利號》開始，講了長達八十多年的故事，至今意興盎然。從榮膺奧斯卡奬的彩色動畫片《花與樹》到風靡全球的“米奇老鼠”、“唐老鴨”系列；從世界第一部動畫長片《白雪公主》，到《木偶奇遇記》、《幻想曲》、《小飛象》、《小鹿斑比》，《旋律時光》、《睡美人》、《小美人魚》等膾炙人口的經典製作；從場景宏大、拍攝精美的《獅子王》，到融入新的科技成果的電腦動畫《玩具總動員》，多達五六十部的動畫作品，無一不是以生動曲折的故事及其展現的豐富想像力為世人所喜愛。不要以為僅憑着形象設計的新穎和技術手段的先進，這些動畫片就可以征服廣大觀衆。事實上，“講故事”才是迪士尼最為重視的立基之本，該公司早在創業之初，就已明確地給自己定位：“做一個講故事的人”。

後起的日本動畫深受迪士尼影響，基本上走的也是“講故事”的路子。一九五八年，著名的東映動畫公司成立不久，即根據中國美麗的神話傳說，改編製作了它的第一部彩色動畫長片《白蛇傳》，開始了日式演繹故事的“生意經”，迄今樂此不疲。這裡特別値得一提的是，無論現代科技如何發展，製作工藝和方法如何創新，日本動畫的生產始終未脫離“講故事”的主軸。家喩戶曉的電視動畫片《鐵臂阿童木》，創造了能靜則靜，以靜顯動的所謂“有限動畫”，其相對較少的動作和簡約的畫面，非但未減弱電視片的故事性，反而成為一種獨特的叙事方式，讓主人公阿童木勇往直前、戰勝困難的故事，在廣遠的時空裡傳揚開去。二維、三維動畫製作技術的運用，也都為日本動畫的故事編織，拓展了更寬闊的領域，增添了更強大的表現力，像《新世紀福音戰士》、《攻殼機動隊》這樣的動畫作品，已將故事的叙述深入到人物內心深處，表現了對人類生存和未來的關注。

中國動畫以別具一格的風采在國際影壇獨樹一幟，同樣與其豐富多彩的故事性息息相關。近六十年來，它繼承了中國文學“說故事”的固有傳統，推出了許多優秀動畫作品。七八分鐘的短製也好，數十分鐘的長片也好，一律貫穿以生動情節；宇宙人生眞諦的探問也好，文化科學知識的介紹也好，統統出之以精彩故事。五十年代的動畫片《神筆馬良》、《驕傲的將軍》，六十年代的《大鬧天宮》、《草原英雄小姐妹》，改革開放以來的《哪吒鬧海》、《雪孩子》、《三個和尙》、《猴子撈月》、《黑貓警長》等，產生廣泛的影響，先後成為幾代人的難忘記憶。中國動畫在“講故事”的過程中，還吸納了木偶戲、皮影戲、中國畫、民間雕塑、剪紙、年畫等傳統藝術技法，創造出“剪紙片”、“皮影片”、“水墨動畫片”等動畫藝術新品種，豐富了動畫叙事的體裁，受到中外觀衆廣泛歡迎。即如紙條圓潤流暢、人物動感強烈、親切可人的剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》。在影片上表現水墨畫“水暈墨章”、“如兼五色”藝術效果的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》等，都是一經推出便引起轟動。

中外這些成功經驗吿訴我們，“講故事”確乎是發展動畫乃至動漫產業的有效策略。澳門動漫工作者設計的形象，不能說沒有創意，只是由於缺少故事的依托和由此展開的想像的翅膀，它們很難“飛”起來贏得一片天地。試想動畫片中那些令人喜愛的形象：圓耳大眼、打扮入時的米奇老鼠，不屈不撓、終成“大業”的獅子王，性格幽默、不怕困難的蠟筆小新，聰明過人、富有機趣的黑貓警長……哪一個背後沒有誘人的故事做支撑？人們只要一看到甚至一提起這些形象，就會想到它們的故事，引發心中的笑意、快感和共鳴。正是一個個富有吸引力的故事，讓這些可愛的形象“站”上了商業廣吿，“織”入了男女服裝，“化”成了時尙玩具，“印”在了我們生活的角角落落。無數事實證明，“故事”是動漫產業的核心元素，好故事的力量是無限的。澳門動漫工作者應該學會講故事，講古代的、現代的、中國的、外國的各種各樣的故事，尤其是講具有鮮明特色的本土故事。當工藝操作的高妙創意與故事構思的神奇靈感融為一體時，“困局”就可以打開了。走進“迪士尼樂園”去看一看吧，那裡不就是一個由米奇老鼠、唐老鴨們演繹的童話——故事世界嗎？

李觀鼎