劇場存活與拓展 李宇樑

劇場存活與拓展

李宇樑
劇場存活與拓展

執筆之時，看到香港人來澳的一個演出加場的消息，小劇場裡共演出五場，那是近二千的觀衆數量，可能比很多電影的觀衆還要多。之前從內地或台灣來的演出，在綜合劇院演出，也有兩千多的觀衆，門票並不便宜，二百多塊的門票，很快便售罄。這說明了澳門的話劇觀衆市場並不小，只是都不屬於本地戲劇的恆常觀衆。當然，那個市場（票房）是使用了不少成本（例如龐大的市場推廣）開發的，也有其它的因素，如劇團的號召力，戲的質素。

純從經濟角度看，理論上，那個收入數字，是可以支撑一個全職的劇團運作的。戲劇相對於其他媒體藝術（如電影），屬小衆藝術，但這個“小衆”仍可以提供戲劇自己生存的空間。夠氣魄夠視野的話，觀衆不單在澳門，更在香港，在珠三角。要說今天尋常人的幸福，跨域看戲是尋常事。

本地劇團要爭取只看外地劇團的觀衆，哪樣先行？我會說是那拓展觀衆層和面的意識，製作質素和推廣還只排第二。本地劇壇的主流觀衆面旣不廣，觀衆層也單一，以年輕人為主，未能開拓中產階層的觀衆。筆者有好些朋友曾經是劇場常客，近年卻逐漸淡出劇場。他們說有代溝，踏進劇場，放眼都是年輕人，顯得格格不入；而舞台上也多是年輕人的天地，戲劇內涵總差了一份厚度，缺了一份成年的成熟。這和創作團隊和演員的年齡斷層有關，生活閱歷成熟的參與者不多；都因為業餘，這年齡層的人都要顧家庭、生活、事業，各方面的擔子都重。劇場人有生活，劇場才可以生存。這現象只能在戲劇可以全職化，可以成為事業而非止於業餘興趣時，才可以有轉機。

市場推廣肯定對拓展觀衆有幫助，但成本重，非一般團體所能負擔，團體只能靠業餘方式發佈演出消息——只是發佈，夠不上市場推廣的層次。靠報章的幫忙，在戲劇圈子內派派傳單，發電郵，或者上facebook，但終歸屬戲劇小圈子內的網絡，走不出現成劇場觀衆層面。而且公開宣傳的渠道比以前少，很多年前，在街上貼海報，掛橫額不比現在諸多限制，而那是較便宜而又曝光度最大的方法，直接走進普通市民生活圈子。本地劇場缺少一個恆常的集中場地（除了電子網絡以外）讓市民甚至遊客查閱劇場消息或演出資料。文化中心本來是個較好的集中地，但只發放在文化中心演出的節目資料，即使在它的範圍內派發傳單也有問題，如果能夠（最少作有限度）開放給非文化中心內演出的劇團擺放演出資料，對推廣戲劇藝術自是功德無量。

說遠一點，在基本的自我生存以外，本澳劇場是否可以發展為文化創意產業，試參考《寳島一村》、《暗戀桃花源》、《華麗上班族》，還有北京、上海風風火火的小劇場，可能有一點啟示作用。當然，劇場事業除了舞台演出，還可以廣義到劇本、音樂、影音、設計等知識產權。

李宇樑

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