一齣讓家長樂於埋單的兒童劇

一齣讓家長樂於埋單的兒童劇

妹妹兩歲半了（報讀幼稚園都按三歲算），第一次可以和姐姐一起到劇院（幾乎所有的節目都要求三歲或六歲以上的觀衆方可入場），去看兒童劇《十兄弟》，顯得十分雀躍。

不知出於何種考慮，和往常不一樣，在崗頂劇院演出。如果撇開躋身文化遺產的考量，遠不如在文化中心小劇院來得方便，因為畢竟場地的限制，有些掣肘的感覺。

有不少在過往藝術節中陌生的面孔出現。大概成年人去看一場演出，可以有太多限制的原由。但是要帶孩子去看，則被視為良好的親子關係和敎育時機，在所不惜。所以，從經濟和情感的角度，孩子的錢最好賺，澳門的兒童劇在兒童至上的培育中，應該有長足的發展。

且慢，不要忽視裏面的風險，因為做家長的，也會考慮到：

劇目好看嗎？如果不好，豈不是浪費了孩子寳貴的時間，那可是從功課裏擠出來的時間啊。

下周還有好多測驗，又要學習舞蹈音樂，要不要看呢？

一周裏唯一和家人聚會的時間，因為去看兒童劇而推搪？

孩子的娛樂方式很多，為何非去看兒童劇不可？

所以，一齣讓成年人埋單的兒童劇，還眞有難度呢。

節目即將開演，一群演員，湧到觀衆等待的鏡廳。她們每一個人，很認眞地問着孩子這樣的問題：小朋友，你知道十兄弟是甚麼樣子？可不可以畫出來？

兩個孩子都很靦腆，而且不知所措地望着我。

我也回望着兩姐妹——抱歉，我沒做功課，不知道要開演的十兄弟是甚麼。

當時，鏡廳裏等候入場的孩子，大多數都為這個突如其來的問題愕然。

你讓一個五、六歲的孩子說十兄弟的故事，遠不如問她們芭比、白雪公主之類的會得到更好的答案。因為，連她們的家長都要受人提示一番，才想起這個古老的中國民間傳說故事：十兄弟是十個天賦異稟、長相奇特的兄弟——千里眼、順風耳、大力三、奀皮四、飛天五、銅頭六、高腳七、遁地八、大口九、大喊十。

這樣的開場白，實在不是一個好點子。

而且，《十兄弟》的電視劇深入民心，如果再來一個翻版，不能更精彩、更豐富的話，跟不上家長和孩子求新的步伐，就會變得乾癟，談不上甚麼藝術的享受了。

另外，選擇《十兄弟》這樣一個富有敎育意義的題材，一不小心，就會陷入說敎的模式——憂心忡忡、居高臨下、儲心積慮地提醒並敎育孩子，要像十兄弟一樣同心協力，各自發揮所長，共同對抗壞人、解決困難，而忽視如今孩子的視野和想像力。

我不禁對接下來的表演有些擔心。

因為一人帶兩個孩子，要是孩子一不耐煩，在座位上屁股坐不穩，上下翻動；小嘴管不住，不停地問十萬個為甚麼；叫嚷上廁所、吃零食甚麼的，或者一些意想不到的事情，就要做好逃跑的準備。

別以為孩子好擺佈，小觀衆比大人更難伺候呢。

所以，這場演出的成敗與否，簡單地說，就是我家孩子的關注度。

但是，接下來，情節的緊湊和互動、演員落力的演出，都說明這是一個成功的節目（除了在妹妹不耐煩的時候，悄悄往她嘴裏塞了一粒糖，其餘時間，都可以專心看演出）。

有幾個亮點値得一說。

一是人物和木偶共存的表演形式，很能討好孩子。

不知是否無心揷柳，某些演員用木偶代替。按照場刋編劇許國權的說法，“《十兄弟》角色很多，各人性格獨特，要用短短的篇幅把他們寫得活靈活現，有一定的難度，加上在戲中採用了人、偶同台的方法，有些角色有時是人，有時是偶”。

《十兄弟》裏面的木偶，將孩子的心拉近了。

就如藝術節另一部兒童劇《卡莉蟲蟲飛》（那也是一齣體現編劇熱忱的劇目），裏面描寫了一個調皮好動的男孩，不喜歡讀書，但對大自然卻充滿好奇，那個男主角，外形和表演有些似《憨豆先生》，在成人看來很精湛，但是和孩子還是有年齡距離的，如果換成一個少年表演會更好。

《十兄弟》還有高蹺表演——高腳七來回走了兩次，就足以讓孩子好奇不已。演出結束後，還有孩子渴望瞭解裏面的玄妙，劇團將道具現場展示，才解開了孩子心中的問號。如果再現場走一次，也許更妙。

木偶生動活潑，像孩子熟悉的公仔玩具，令他們覺得特別親切（不過由於木偶準備時間倉促，孩子的意見是，可以做得更完美些，將十個兄弟的特徵更好地表現出來，比如雙目可觀看千里的千里眼；能聽到很遠的聲音的順風耳；力大無比的大力三；身體像橡皮，能任意收縮手臂的奀皮四；身後有一對能隱藏的翅膀，可以高飛的飛天五；頭硬如銅的銅頭六；可以任意收縮腿腳的高腳七、可以遁地的遁地八、能夠喊出比常人大幾十倍的聲音，吸氣呼氣時能夠加速空氣流動的大口九、哭出的眼淚能解百毒和淨化污水的大喊十。讓觀衆在視覺享受中記住角色）。

二是注意製造衝突和懸念，時刻滿足孩子的好奇。

讓這些平均年齡才五、六歲的孩子（目測的感知），去看一場六十分鐘的表演，讓孩子全程關注，是要有功力的。劇本、舞臺設計、道具、音響等配合，營造高潮迭起，滿足了孩子們的情感需求，讓孩子緊張中又覺得快樂。

所以，要讚一下劇本。

故事的開頭，善良的漁民蝦哥、蝦嫂偶得一顆法力無邊的奇珠，蝦嫂於混亂中呑下寳珠，當夜竟誕下十子，且各具本領。還有一些穿揷、銜接的情節，都用旁白一筆帶過。

而《十兄弟》的故事發展，連同現實中的一位老婆婆講《十兄弟》的故事，兩個故事時空交錯地進行，是形成高潮迭起的首要原因。

三是劇中有互動和競猜的環節。

從傳統的給台下正襟危坐的觀衆講故事，到臺上的演員走下舞臺和觀衆互動，再到讓觀衆走上舞臺參與演出，這不僅是兒童劇，也是如今很多舞臺劇演出形式變化的趨勢。

比如老婆婆生日，十個孫子來慶賀，人數不夠，讓觀衆席中的三個孩子頂替，孩子們被吸引住了，不再膽怯，紛紛舉手要求上臺，創造了熱烈的現場氣氛。

還有，十兄弟齊往大帥府救父，被大帥打敗，剩下三個兄弟狼狽敗逃回家，經過母親勉勵，於是他們乘一張爛床板，經過風浪的搏擊（中間省略），最終到達大帥府，再找仇人。

那三兄弟是如何歷盡艱險，到達大帥府的呢？編劇將中間省略的部分，交給孩子去想像（稍微有些牽強）。

四是故事並非單純的表演，還有說唱的成分，傾向於舞臺劇，所以不會悶場。

劇裏面的音樂、歌詞、舞步配合得恰到好處，演員能歌善舞，且熱愛孩子，使整個演出精彩紛呈。

表演結束後，還有和小朋友的近距離接觸（主辦方聲稱是座談，嚇壞了一衆觀衆，換個名稱，會更親切）。

總之，借用香港編劇和導演成熟的經驗，還有澳門演員的抱負，以及年輕人的大膽嘗試（據說還有中學生參與演出）。儘管演技還待嫺熟，但是裏面包含對藝術的執着和投入，在澳門這個商業化的小城，的確讓人深受鼓舞，年輕一代的活力和熱忱，更讓人不由為之擊節叫好。

一場嘻嘻哈哈的《十兄弟》結束了，孩子在落幕的笑聲中回到家，但《十兄弟》所傳達的寓意，又在孩子心中潛移默化地沉澱下來。

兒童劇的寓敎於樂，讓人滿意放心。作為家長，我可以肯定的說，《十兄弟》是一齣讓家長樂於埋單的兒童劇。

尙善上