演繹一種怎樣的“澳門特產” 莫兆忠

演繹一種怎樣的“澳門特產”

莫兆忠

演繹一種怎樣的“澳門特產”

——談葛多藝術會《五碌葛·澳門特產》

李宇樑的《澳門特產》寫於1996年，是他從澳門移民加國後首個在澳門發表的劇本創作，是戲劇史上澳門人用劇場媒介去講述、演繹“澳門”的重要一筆。身份的認同必須經歷自我講述的過程，《澳門特產》透過曾出國留學的說書人去講述個人成長、家族歷史和三十年來澳門社會風氣的變遷，時而順序，時而跳躍地拼合出作者對“何謂澳門特產”的思考過程；劇終時，作者沒有眞正道出（或者找到）任何具體的答案，反而以不同口音以至國籍的人都拿着一本回鄕證向着關員說：“我是澳門人”作一開放式結局；或者“澳門人”的確是一個“想像”的概念，而且“澳門特產”作為一種文化上的身份認同，它具有隨時而移的不穩定性，不同世代的澳門人也會有不同的文化認同，甚至在不同區份、不同家庭、不同學校中成長的澳門人也會有不同的文化認同，不是一個口號、一齣話劇或一首國歌就能簡單地說明。

2009 年，陳飛歷作為一個剛到北京中央戲劇學院唸戲劇系的澳門學生，他在澳門發表的首個導演作品《五碌葛·澳門特產》，恰恰正是改編自李宇樑的《澳門特產》，這難以避免地成為了兩代澳門人在劇場與文本上，一場關於“何謂澳門特產”的對話。比較創作技巧上的高低似乎不太公允，觀察兩個不同年代、從外地回望澳門的人對“何謂澳門特產”這一主題的描述與觀點差異，反而更有趣。

局部剪裁的“特產”

雖然開宗名義地說“改編”，其實導演只是對原著進行剪輯和抽取適用的部分。“五”劇先設定了一個外在的故事框架，講述一個來自澳門的登月英雄“劉學”，因“贊助”不足流落月球，如果他能講出“什麼是澳門特產”的話，太空生物就可以將他送回地球。於是太空生物搜尋“劉學”的記憶，進出於不同時代的澳門之中，編導藉着“劉學”近來的記憶帶出澳門各種社會議題，如輕軌諮詢、敎育制度、車位不足、樓價高企、“經屋”輪候等，常常以一問一答的形式呈現，尤如將新聞時事在台上朗讀一遍，如果觀衆或演員平日較少留意社會時事的話，也許這是一段很有益的“愉快學習”過程；而穿揷在這些近年的社會議題當中的，是幾段原著劇本中的片段，例如“澳門”名稱的來源、“過香港”、“留學生聯歡會”、“颱風下的婚禮”等，都是一些原著中讓年輕觀衆較易理解和對比的段落。對80年代生的澳門人而言，身份認同的問題，自然跟李宇樑那一代有大的距離，這樣的“局部剪裁”看來無可厚非，而且對原著的“解構”以至“戲謔”也是當代劇場常見的創作手段，我們不必介意“忠於原著”的問題，叫人關注的反而是“五”劇能否從原著中解構出不一樣的觀點。現在導演外置一個“科幻”框架，再創作與挪用之後，卻原來不是要開闢出一個新的觀點，反而將原著“颱風下的婚禮”中的一句台詞作為“什麼是澳門特產”這一命題的最終的、唯一的答案：“澳門特產是人情味”，還補充了一段外婆因街坊鄰里的漠不關心而死，作為主角不承認有“人情味”存在的前因。“颱風下的婚禮”這一段有關六十年代的回憶，其實只佔《澳門特產》原著裡廿多個片段中的其中一段，如果這作為導演對原著的改編和理解，“五”大概可以是個關於年靑人透過上一代的回憶，追緬老澳門的人情味的溫情故事；可是當對照上半場一連串關於澳門回歸後的各種社會議題時，我馬上就懷疑一句六十年代的“人情味”是否就可以解答？況且，有時社會上的不公與不平等，反而常常因為“人情”而起呢！

“人情味”抵銷公義

劉學對外婆的留守與死亡的態度，其實也有進一步探究的空間，他將外婆之死歸咎於街坊行人的冷漠，明顯地繞過了老人家缺乏家庭成員照顧的問題，直接將這不幸推向社會大衆，而外婆堅決留守舊居這一點，在演出前半段鋪陳的“樓市高企”背景，以及劇中未提及的政府 “形象工程”底下，外婆是否能單憑個人意志就能夠抵抗“都市化”形成的社會問題？導演在編作這段故事的過程中，顯然將問題想得過於簡單化。“留下來”、“死守祖屋”當然可以說得漂漂亮亮，但要讓“祖屋”、 “根”可持續地健康成長，可不是說說“人情味”就足夠。也許單純說“人情味”不是壞事，如果“五”劇只想歌頌“澳門有人情味”的話，前半段的記憶片段，理應選取更貼近這一主題的內容，現在看來只是在種種社會問題被展開後，順手找個讓人心安理得的“答案”來牽強附會，顯得前言不對後語。

劇中的“劉學”因為社會的荒誕而被迫流落月球（不夠資金把他帶回來），現在“人情味”可以讓他回到澳門了，那麼我更關心的，是他回到澳門後，用什麼態度來面對其他不公的、荒誕的事情？如何不再被“放逐”在對澳門的認同之外？如果一切都可以用“人情味”來抵銷，那麼劇中所有社會問題，我們都當是笑話好了。如果滿場歡呼可以說明這個戲反映了觀衆的需要，我想我眞的找到了“澳門特產”。

說到這裡，又回到一個老問題上，劇場究竟要提問，還是解答？從2003年的《五碌葛》開始，這個系列的演出我都有幸作為座上客，這是澳門難得的一個持續關注當下社會議題的劇場創作。可是，我發現最近三部的“五碌葛”，以至該劇社之前的《國王正在節日的後商業價値中死去》，編與導似乎都很想給觀衆一個答案，但往往缺乏對問題背後作更深入的理解。據說，這是“五碌葛”系列的最後一部，我想“系列”完了，也不代表這是劇團對社會關懷的終結，荒誕的社會“好笑”之餘，也是一條難走的路，盼望“葛多”的編、導、演們都不要在笑聲中，迴避了對社會和自我的反思就好了。

莫兆忠