蔡安安

电影人，戏剧家。澳门电影协会会长，澳门文化产业促进会会长，澳门特别行政区第一届政府推选委员，全国第六、第七次文代会特邀代表，蔡氏兄弟(澳门)影业公司董事总经理，北京师范大学珠海分校艺术与传播学院教授、副院长。

　　其1949年即登上银幕，长期在电影、电视、舞蹈、话剧、京剧、昆曲等领域里进行学习和实践；是我国第一家民营电影公司的创办人，其参加演出的电影有《鸡毛信》、《祝福》、《烈火中永生》、《李四光》等。其任出品人、制片人及编剧等的影视作品有《大辫子的诱惑》《夜盗珍妃墓》《南海明珠》《细说澳门》等一百多部(集),其作品曾获中国第十九届百花奖(最佳合拍片)、葡萄牙第二十五届费格拉达福兹国际电影节组委会和评审团评的“特别大奖”、美国费城国际电影节评的荣誉奖等。并曾发表过《文化产业的必然性、可行性和艰难性》《文化产业管理人才的市场需求》《经济全球一体化，文化怎么办？》《珠海经济再度开发探索•文化产业的开发》《珠海影视文化产业的发展研究》等论文。

蔡安安小传　　
蔡安安，出生于电影戏剧世家，其父蔡松龄为我国老一代话剧表演艺术家和教育家。蔡安安七岁那年，在黄佐临执导的《表》中演出。蔡安安与兄弟蔡元元一道出演儿童影片《鸡毛信》，安安饰演主人公小海娃。几十年了一直给观众留下了深刻的印象。其后，他又出演《祝福》中祥林嫂的小叔子，《烈火中永生》中的华为。
　　蔡安安以优异的成绩从中央戏剧学院毕业后，到北京人民艺术剧院工作，他不仅演话剧，还擅长昆曲和京剧的文武小生，曾出任《中国戏剧年鉴》的编委。
　　1979年后，蔡安安及兄弟有感于中国电影事业发展不快，决心创办民营体制的影业公司。
　　1983年初蔡安安到了深圳，协助筹办了深圳电视台。1984年元旦试播，这期间蔡安安和兄弟联合导演了电视片《曹雪芹在西山的故居》。
　　1984年蔡氏兄弟到了珠海，1985年２月成立了首家集体所有制的影视文化企业“珠海特区影视文化中心”，编导了《南海明珠》、《家乡的榕树》等几十部电视剧。
　　1989年，蔡氏兄弟成立了“蔡氏兄弟（澳门）影业公司”蔡安安任董事总经理，拍摄《夜盗珍妃墓》。
　　1992年录制电视连续剧《错爱》，蔡安安任监制，同年７月成立了兄弟影视（珠海）有限公司。
　　参与影片：
　　大辫子的诱惑 （1995）
　　李四光 GEOLOGIST LI SIGUANG（1979）
　　烈火中永生 （1965）
　　鸡毛信 （1954）

澳门文化产业促进会理事长蔡安安谈文化创意
2008-04-27 13:56:00　来源: 网易科技报道　网友评论 0 条 进入论坛

网易科技讯 4月27日消息，2008年中国（杭州）文化创意产业高峰会暨投融资洽谈会在杭州举行，网易(企业库 论坛)科技频道做为独家门户网站直播媒体，在现场做了直播报道。

在创意城市的品牌建设与文化创意产业集聚区的发展与合作论坛上，澳门电影协会会长，澳门文化产业促进会理事长蔡安安做为老电影人谈了他对文化创意产业的看法。

主持人：各位嘉宾下午好，上午我们了解了中国文化创意产业发展的现状，下午我们将会就创意城市的品牌建设与经营以及文化创意产业积聚区的发展与合作，这样的主题来展开论坛。进从城市和产业积聚区对文化创意产业的发展来进行探讨。在下午的第一场分论坛，有四位嘉宾来为我们做演讲。他们是澳门电影协会会长，澳门文化产业促进会理事长蔡安安先生。

国家新媒体产业基地管理委员会副主任刘钢先生。上海电影集团副总裁汪天云先生。

上海圣博华康投资有限公司、周氏圣博文化董事长孙业利先生。

蔡安安：各位来宾，各位朋友，大家下午好！我来自澳门，但是我从来都是一种双重身份。因为我在北京长大，我是个老电影人，又是个新电影人。说“老”的话，我1949就和我的父亲弟弟一同登上银幕，至今已经59年了。说“新”是作为澳门的电影，刚刚起步，所以作为一个澳门的电影人我又是个新的电影人。

作为文化产业这个问题，我是我们国家比较早的，而且是在不自觉的情况下来进行文化产业实践，但是文化产业不管对我们的国家还是对我们每一个人，都是一个新的课题。所以在文化产业这个领域，我只是个小学生，要不断的学习。我首先非常感谢杭州市政府和这次活动的主办方给我和大家一个学习的机会，一个学习和讨论的平台。像今天上午，我就有很大的收获，受益匪浅。

首先上午会场的十个大字，“聚焦文化软实力、共享创意新财富”，我就在思考，这是一副很好的对联。如何理解？为什么要聚焦？不聚焦行不行？又怎样共享？能不能共享？如何共享？文化软实力它的含义是不是就是文化？有没有经济的内容？新财富是不是就只有经济的价值而没有文化的价值呢？这都在我脑子里思索，也愿意就这个问题和大家探讨。因为我觉得无论搞什么事情，如果我们缺乏自觉性而陷于盲目性都不会做好。因为我生在旧社会，长在红旗下，80年代末移居澳门，我在社会主义制度下生活过几十年，又在资本主义制度下生活了19年，我感触良多。我发现我们有时候经常提一些口号，各种口号，但是这种口号的提出到底是不是符合实事求是这四个字？我们如何对它真正的理解？不是只知其然而不知其所以然，因为我生活了这么长时间，经历的事情很多，所以我觉得现在提出了“十七大”，提高国家文化软实力，这是个非常英明、非常好的决策，一个国策。但是如何理解？大家都要搞文化产业，不搞行不行？要搞怎么去搞？就像今天上午几位先生、女士发言，怎么理解文化产业？别说动漫，我是在80年代初就提出要搞动漫，我就从南到北跟长春电影制片厂谈，跟上海谈，就想设立动画厂，而且1984年在我的策划下香港的一位老板和珠江电影制片厂成立时代动画厂，但是后来结果如何？失败了，没了。它出了什么作品？没有给人留下深刻印象的作品。倒出了一位明星，就是宁静，原来是画动画，结果看她形象不错，上电视剧，上电影，宁静倒成了一个明星演员。动漫作品在哪里？很遗憾。

所以我现在觉得很欣喜，也是带有胡惠林教授的感觉，又有喜、又有忧。喜的是动漫基地遍天下，哪里都在搞，但是请问作品在什么地方？我们拿什么打开市场？文化部的女士讲的很好，要加快上市。怎么上市？因为我是一直在搞影视作品，如果你的东西人家看了，觉得投资收不回来的话他会投资吗？如果都靠政府的资助，那叫文化产业吗？1980年英国大伦敦市议会对文化产业的定义就是非政府资助的行为。它是产业，它是个经济行为，只过他生产的是为大众所需求的文化产品。如果还都是政府出钱，而且不计成本不要回收，现在恐怕也不可能，那就又回到计划经济去了。请问大家，我们搞了几十年计划解决，为什么沿着这条路继续走下去呢？走不通，不合乎商品社会经济发展的规律。我们要发展文化，文化又应该怎么发展呢？我们很长时间都忘了自己是生活在商品社会，我们很想一步就跨到各取所需，各尽其能的共产社会，但是这是不可能的。

我们现在是社会主义阶段，我们没有消灭资本，没有消灭资金，没有消灭钞票，没有消灭资本论所讲的最基本的通货。你还是商品社会，所以我们都要好好想想，为什么原来是这么走，现在这么走？不是说上面说改我们就跟着改，上面说发展文化产业就跟着发展，要有自觉性，我因为在这个行当里时间很长，痛苦的教训特别多，所以我只是想把我在痛苦、不断摔跟头的教训当中一点心得体会向大家汇报一下，看看对还是不对，希望大家指教。

邀请函都写了，已经成为21世纪最具宏观价值的朝阳产业。我们中国怎么样？最早是从“十五计划”提出来，“十五计划”就谈到推动文化产业的发展。但是当时大家还不太重视这个问题。“十一五计划”就提出大力发展文化产业，这时候许多地方上海、北京、深圳、广州都率先提出，要成立文化产业基地，而且要变成一个文化产业中心这样的口号和旗帜，就在大力的发展。一直到这次“十七大”提出很鲜明的口号 “提高国家文化软实力”，我认为这个口号提的非常好，因为文化产业到底是文化还是经济的？我每次参加研讨会都有争论，有人说主要本质是文化，有人说主要本质是经济，产业的话，在中国文化产业的确都是属于文化部门来管，而且是中宣部的系统先。但是你到日本去，人家是属于产业司管。

龙永图先生跟我讲，他和美国谈判，人家的电影电视放在电信底下，是产业问题。我们首先考虑是意识形态问题，观念不同，都有各自的道理在。但是呢？事务发展的规律却是任何人不能违背的。它是不以任何人的主观意识为转移，人类有史以来，我想了想，因为我最近教了五年书，因为我觉得岁数大了，好多事做不完了，而我的所有都是社会给予我的，我也应该反馈社会。我觉得人才是文化产业最大的瓶颈，所以教了书五年，我对理论性的问题进行了学习和思考，我发现文化有个过程，是从自在的文化需求到自为的文化发展，人之所以为人，就是因为有文化。我很同意有的专家、学者谈到，文化是什么？其实就是人作用于大自然的产物。大自然包括人类自己，所以也叫“人化”。人要生存，叫做两方面的大事，一是经济，要吃、喝、住、行，还有精神方面的需求文化。如果没有这方面，人也就不成其为人了。

当然文化有高低、优劣、深浅之分，但是它是在发展当中，那么近年来，人类对文化的认识和发展有一个战略性的转变。这就是在上世纪70年代末、80年代初在世界上出现了在工业化时代似乎不可思议的奇迹，都是什么？我们国家从我懂事以来，几十年文化和经济是泾渭分明的，文化是意识形态，经济是经济工作。这我们是分的很清楚。这个清楚比如说我搞电影的，我们电影一是叫电影事业，现在你们翻阅一下，电影局的全称是什么？仍然是电影事业管理，它是个事业。电影企业在很长时间，今天我们汪总来了，是我们上影集团的老总，上影可以说是电影的发源地，是最早诞生电影的地方。上影产业经过从民营机制、市场机制然后到解放之后，变成计划经济，有一段时期，电影企业叫企业，但是都是国家的钱，这手给，这手收。而且曾经每部影片都是70万结算，现在看来不可思议，但是是我们经过的。因为都是国家的钱，所以它的企业和产业和现代的观念是不同的。

很有意思的是，在现代汉语词典当中，对事业有两种解释，一个是人所从事具有一定规模成系统，而且对社会有影响的活动，这是大范围，什么都可以叫事业，每个人的一生有一生的事业。但是我们还有一个中国特色对事业的解释，就是指没有生产收入，由国家经费开支，不进行经济核算的事业。现在还是这样的，没有修改，我不同意，就是以不考虑经济收入，也不能不进行经济核算，你这样的话，那贪污就没办法，谁要想拿点国家的钱都没办法，你必须要核算。但是我们的辞典就是这么谈的，我在事业单位生活了30多年，所以我对中国的事业性质这种方式、方法、这种体制机制来发展文化，我是深有体会的。

这就是刚才谈到文化经济时代到来，因为在80年代初发生了一些奇迹，旅游业成为了一大产业，报刊出版成为了支柱产业，影视业成了一些国家的显要产业。而且在上世纪末刚才清华大学谈到，美国特别重视文化输出，他的上世界模影响出口额是仅次于航天业而居于第二位，但是到了21世纪变了，跃居为第一位。请问，在他巨大的经济收入面前，他所谓的美国精神对我们世界的经过能低估吗？作为中国人，我们有这么大的文化资源，这么丰富的文化资源，美国友什么文化资源？所以他的主角，要么就是唐老鸭，要么就是米老鼠，要么就是狗、要么就是猫，最后是猪，尽是一些动物，最后还花巨资买我们《花木兰》的版权。他没有我们56个民族，我们是大国，但是我作为中国电影人我感到羞愧，文化产业更不用说了。像体育就别说了，亚特兰大之后，哪个国家不抢奥运会？为什么？奥运会不是花钱的，还赚钱，在美国超过了石油。这些奇迹说明什么？文化不仅有永恒的精神价值，还有巨大的经济能量。

所以我们提出“文化软实力”，我觉得这个名词很好，他能给人非常鲜明的定义，告诉大家文化软实力是既有经济的实力，经济的价值，也有精神的价值。它是两种东西都有，这才是真正的实力—软实力。而且在十七大政治报告当中，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素，请注意这两点。所以它不光是经济，还有精神的、民族的凝聚力。因为团结起来，才能得胜利，什么都要靠集体，要靠整体，不是靠哪个个人做成什么事，他再英明也不可能，没有这样的神仙和皇帝。

所以文化产业发展有必然性，它的必然有两跳，一个是人类需求的发展，一个是科技的发展。如果没有这两条，文化产业不会在二十世纪某一个时期发生、发展。人类的需求据西方的经济学家有一句话，他总是从低往高发展，初级、低级得到满足之后，高级的就日益突出。另外我特别钦佩，我是抗日战争当中生的，所以对日本有时候有一种民族的隔阂，但是不要以人来分言，日本的一个日金融学家叫日恰东人（音译），他 80年所写的几句话，我是反复学习。他说：“文化也是一种需求，而且越到后来越是高级的需求。”所以人类是文化的必需品，既然是必需品在商品社会就会产生高利润，既然会产生高利润，那么有必要现在就采用以最终需求产业为主的新的结构发展模式”。这句话英明，这是在80年代讲的话，他的话得到当时首相的支持，所以日本的文化产业比我们早了20多年。而且他预言21世纪的经济学将由文化和产业两部分构成，后来美国的经济作家称，日本的经济学将成为世界各国必然要寻求一条新的道路。

科技发展，我们原中国科学院院长路甬祥讲的一句话，许多人不大主意。但是我反复读觉得非常精确。他说现代科技特别是信息高科技的发展，是以空前的影响力和渗透力改革人类经济与生活方式、社会结构、改变科学研究和技术发展的轨迹，你说它能改变多少东西？生活方式都会变化，我们考虑数字化下的生存，我们艺术也要考虑一个艺术家如何在数字化的时代条件下有新的生存方式，谁不考虑就会被社会淘汰。所以科技作为第一生产力的发展，必然导致文化成为第一生产力。因为科技从某种意义上来说，也是大文化的一个部分。所以文化成为第一生产力，我看是必然的。所以开发文化的时代到来了，这是它的必然性，这是许多经济学家的预言，在上世纪已经寓言了，现在看已经迅速的成为了现实。

对文化产业的属性有很多不同的结论，我觉得首先要承认经济性，作为经济性，有人说是第一产业、第二产业、第三产业，第四产业，而把文化产业归于第三产业是服务产业，其实它已经超出了服务的范围，它首先是经济学家和很多世界作为经济的一个新的热点来研究它的，它的经济性是不可忽视。

另外社会性，如果不考虑社会性，就像今天上午谈的，绝不只是政府的事情，如果只由政府来做，那仍然是我们原来高度集中的行政指令性计划经济的顽固影响。这是大伦敦市议会对文化产业的定义。这是1980年的定义，其实中国人并不笨，就在1980年我和我弟弟给胡耀邦先生写的信，我们提出这样一个原则，要建立一个新的电影产业公司，自筹资金不要国家一分钱，自主经营，独立核算。向国家纳税，自负盈亏，这是28年前，1980年10月20号我们给党中央主席写的信，当时有批示，得到了当时党中央主席的支持，但是在当时的条件下做不成。到现在我仍然感觉到困难重重，这是和我们国情有关，所以我谈艰难性往往更多一点。

另外私益性和公益性。我看了不知道哪各大学数的学报，说什么叫文化事业？私益性极强的是是文化事业；什么是文化产业，公益性极强的是文化产业。我说错，没有辩证法。我作为一个想搞文化产业的人，如果你说我是为了私益性我不搞，没那么大的精神去追求私益。其实私益和公益是一堆矛盾，如果我们否定私益性，公益何在？但是每个人都在钻自己的个人利益，弃公众利益、民族利益、国家利益于不顾，我们的社会动荡不安，那我们的私益又何在？我在40年代5岁的时候在上海见到了一个银行，是资本家的银行，他的门口挂的也是两排字，“我为人人，人人为我。”作为一个资本家都知道我为人人是公益性，人人为我是他追求的私益性，这是不可分开，手心手背是矛盾的统一体。如果我们割裂开来，我就为我们现在的哲学感到悲哀。

还有艺术性和商业性。现在电影界老说文化片、商业片可以这么说，但是如果用哲学语言，用理论来说这是不科学的。任何电影作品都有两重性，都有艺术性、商业兴。为什么？你必须给大家看，必须传播，必须流通，在商品社会流通就意味着就是商品，所以它的商品性不得不认识，所以陈凯歌一会儿说我追求为艺术而艺术，一会儿又说我那时候幼稚了，我现在是要追求商业，结果领导追求商业了，那《无极》光追求商业么行么？是不是？花那么多钱，赚了多少钱？我们电影是干什么的？所以这点我认同胡惠林教授的话，我们不要把目的和手段相混淆。文化产业对发展的文化意义是商品社会中必然发展的模式。这就是十六大报告谈的，发展文化是在市场经济条件下，繁荣社会主义文化，满足人民的精神需求的重要途径。我以为，我们在商品经济条件下，要发展文化，不能不利用商品杠杆。它是无孔不入，有时候人都商品化，当然我们不应该这样，但是也不能不正视我们生活在商品社会，我给你，你给我这不就是交易吗？这种交易的概念比比皆是。但是要学会利用它，而发展我们要达到的目的。提高国家软实力也是必然途径。因为它能提高人的凝聚力和创造力，又能提高综合国力，现在我们必须用文化产业的方式来提高国家的软实力，我之所以来，我刚从澳门赶来，就是因为主题很好，我来能学到很多东西，我也能把我痛苦的教训、所思、所得和大家交流，得到大家进一步的质证，因为我想继续做这一行。

我觉得发展的瓶颈是什么？就是资源强势和运营弱势，这个矛盾今天已经有人谈了，如果转化成运营弱势，这事我不多谈了，我只是让大家看看1998年到2003年，这是北大学报发展报告当中所谈到，你看看我们每年都是1亿美金左右，就是1998年多，还有3.多亿美元还是《泰坦尼克号》从我们这拿走的。

还有今天谈的人才，是新型人才，又懂文化创业内容而且还会资金运行和物流运行，这样的人才，这样的人才缺而又缺，如果有人才你们来找蔡安安，我现在很急需。而且教育机制和体制的落后，我觉得我是很吃惊。我在中海北师大分校工作5年，我认为官僚主义，形式主义，对教育侵蚀的严重性是值得重视的，往往还是官僚的这一套，这要搞好培养新型人才谈何容易。要凝聚教育上的优秀人才谈何容易？我们要充分认识到 高度集中的计划性的体制，这个影响还长期存在。

我现在经常能碰到这种影响，这个不多说了，我希望政府的管理方式首先改革，文化产业离不开政府，像今天，没政府的支持我们很难坐到这里，而且杭州事、浙江省的领导我觉得很有眼光，有敏锐的眼光来打造浙江的文化大省，来打造文化产业大省和杭州市。但是我在很多地方看到的政府角色的转换不到位，我希望大家能够注意，管理不要靠行政指令，不要说你就在这给我办，就在给我开。因为创意不是命令出来，而是激发出来。

另外政府也是很有可为的，我认为创意就是对不同资源良好的整合。任何资源都有限，但是不同的创意能够对资源良好的整合，我们每个创作人员能做到，我们政府的领导人也可以整合资源。在这点上都是可以做到的，就看你能不能进行良好的整合，那就创造良好的氛围和制定良好的政策，如果没有这点，我觉得是很难达到的。

比如说现在怎么加快上市渠道，这是很好的愿望，但是我知道很难。连动漫都是这个问题，我请问好的动漫作品在哪里？日本的一个皮卡丘、神奇宝贝从1996年到2003年，它的总收入是2千亿人民币，我们哪部作品能达到他的十分之一，百分之一？这点我们是不是可以去调查一下？我开始不相信，这是电影学院、动画学院的领导人告诉我的，他是亲自到日本考察听说的。我们现在孩子受日本动画影响很深，现在又受韩流影响很深。我们的作品在哪里？没有作品再多的基地又有何用？现在谁又超过《大漠天空》了？而且日本的动漫之父叫首穷至崇（音译），其实他是个医生，他之所以改行搞动漫是看了上影厂的《铁扇公主》，上影厂是他们的老师，动漫还可以动起来，回去就成为日本的动漫之父，包括我们原来叫动画，现在怎么叫动漫了呢？这是出口又转内销了。其实中国的动漫本来比谁都不差，可能是红在60年代，计划经济下曾经红过，现在的市场经济下能不能再献辉煌呢？这是我特别祝福动漫节、浙江基地所要达到的成果。

最后我希望重视三个问题。

一、尊重规律。我发现任何东西不尊重规律，再良好的愿望是无用。

二、力戒官僚主义和形式主义。

三、分清手段和目的。我们的目的，有人说赚钱是我总经理的利润最大化，是我的最终目的。我说错了，在某种角度可以说你是为公司赚钱，但是我们最终的目的还是要为人类、为了社会，文化事业要作为产业来搞才能成就事业，合作和各方面兄弟般的合作，我们事业才能成功，谢谢大家！ tyl

著名资深电影人蔡安安谈文化创意产业


www.cnzdch.com 2008年7月3日15:00 中国郑点策划网


考察团团长耿秀彦代表国务院港澳事务办公室与澳门电影工业协会互送纪念品
郑点与澳门电影协会会长、澳门文化促进会会长、著名电影人蔡安安合影


中国郑点策划网2008年7月3日15:00澳门消息（作者：华华）澳门特首何厚铧发出 “文化产业要作为首个研究课题”的指令后，澳门日报发表澳门著名资深电影人、澳门文化产业促进会会长蔡安安的论文《探讨发展澳门文化产业方略》阐述了先攻文化产业，审时度势发展文化产业，文化产业履创奇迹的论述后，在澳门引起了巨大反响。
2008年7月3日上午，著名电影人，戏剧家。澳门电影协会会长，澳门政府文化产业促进会会长，澳门特别行政区政府委员，全国第六、第七次文代会特邀代表，蔡氏兄弟(澳门)影业公司董事蔡安安在澳门与国务院港澳办文化创意产业考察团座谈时说：“我是个老电影人，又是个新电影人。说“老”的话，我1949 就和我的父亲弟弟一同登上银幕，至今已经59年了。说“新”是作为澳门的电影，刚刚起步，所以作为一个澳门的电影人我又是个新的电影人。
关于教育；蔡安安认为，教育机制和体制的落后，是官僚主义，形式主义，对教育侵蚀造成的，严重性是值得重视的，往往还是官僚的这一套，这要搞好培养新型人才谈何容易。要凝聚教育上的优秀人才谈何容易？我们要充分认识到 高度集中的计划性的体制，这个影响还长期存在。
关于动漫产业；听说国内建立了50个国家动漫基地，蔡安安直言，日本的一个皮卡丘、神奇宝贝从1996年到2006年，8年收入2000亿人民币，我们哪部作品能达到他的十分之一，百分之一？我们现在孩子受日本动画影响很深，现在又受韩流影响很深。我们的作品在哪里？没有作品再多的基地又有何用？而且日本的动漫之父叫首穷至崇（音译），其实他是个医生，他之所以改行搞动漫是看了中国上影厂的《铁扇公主》，上影厂是他们的老师，动漫还可以动起来，回去就成为日本的动漫之父，包括我们原来叫动画，现在怎幺叫动漫了呢？这是出口又转内销了。其实中国的动漫本来比谁都不差，在60年代计划经济下曾经红过，现在的市场经济下能不能再献辉煌呢？
关于电影；蔡安安认为，电影产业永远不会消失。因为它的氛围不一样，很有特性。中国有十三亿人口的巨大电影市场，有五千年深厚的文明底蕴，有华夏五十六个民族的博大文化，从拥有资源看应成为电影大国。但过去十多年，国内电影票房收入在十亿元左右徘徊，而韩国四千万人口，去年电影票房达五十多亿元，与美国等电影大国相比，差距更大。
蔡安安直言；先进发达的国家文化产业是投资国际化、管理法制化、经营多元化，国家的70%收入来源于文化产业，包括拉斯维加斯也是如此，其收入来源于项目的产业链、项目的产业群的演艺、会展、休闲、酒店等。文化一定要传播，传播一定要流通。一个城市是否适合做创意文化产业，这个城市必备人才、技术及有特殊价值观的宽容。中国不是没有人才，而影响中国文化产业发展的是制度。
　蔡安安父子三代从1949年就开始登上银幕，长期在电影、电视、舞蹈、话剧、京剧、昆曲等领域里进行学习和实践；是我国第一家民营电影公司的创办人，其参加演出的电影有《鸡毛信》、《祝福》、《烈火中永生》、《李四光》〈雾都春晓〉等。其任出品人、制片人及编剧等的影视作品有《大辫子的诱惑》《夜盗珍妃墓》《南海明珠》《细说澳门》等一百多部(集),其作品曾获中国第十九届百花奖(最佳合拍片)、葡萄牙第二十五届费格拉达福兹国际电影节组委会和评审团评的“特别大奖”、美国费城国际电影节评的荣誉奖等。

[珠三角] “文化強省”珠海如何落實
文化強省, 珠海
剛剛閉幕的中共廣東省委十屆七次全會提出了建設廣東“文化強省”的目標。珠海將如何落實?昨天舉行的我市文化藝術界和文化產業界代表人士座談會上，與會者不約而同地把目光關注到影視產業的發展。澳門文化產業促進會會長蔡安安提出一個大膽的建議：珠海文化產業發展的突破口在影視文化產業上。
□本報記者 陳素璧實習生 陳嬌嶼
珠海的文化資源不可替代
中共中央政治局委員、廣東省委書記汪洋在省委全會上提出，廣東將爭取用10年左右時間，形成文化發展上的“三強一好”，包括文化事業強、文化產業強、文化輻射力和影響力強，文化形象好。蔡安安認為珠海只能在文化二字上做文章。“珠海有什麼資源？不能和香港比經濟，不能與澳門比博彩業，珠海的文化資源，特別是香山文化資源，是全國任何一個地方都不可替代的。”蔡安安說，珠海的文化特色是不可取代的，它是海洋文化與陸地文化的交匯，東西文明的交匯，也是最早改革開放的地區之一，更是一國兩制的交界處。這些，不是全國哪個地方都有的，關鍵問題是，我們能不能充分利用這些資源，把這些資源變成活的資本。
1983年就來到珠海的蔡安安一直沒有離開影視事業，今天他還是北京師範大學珠海分校的教授。憑藉長達60年的影視事業經歷加上對珠海超過20年的觀察和思考，讓蔡安安提出了一個“大膽”的建議：“珠海的突破口應該是在影視文化產業。”
蔡安安說，影視文化產業無污染，可以讓全國乃至全世界任何人來投資，在這拍片子，不需要大量的類似工廠需求的能源。影視文化產業現在在世界的文化產業中是龍頭產業，比如在美國，影視文化產業的年出口額已經從上世紀末的第二位一躍成為第一位，超出了航天業。在日本，1998年拍攝的《比卡丘》也就是《神奇寶貝》這部動漫，在8年間創造2000多億人民幣的收入！蔡安安認為，這些例子都說明了發展影視產業大有可為。
珠澳文化產業合作前景美好
汪洋在全會上特別談到了粵港澳文化合作的問題，指出要精心規劃，在珠三角建立一批包括展演場所、文化產業園區、信息共享平臺等對港澳文化交流示範單位，推動粵港澳在演藝、影視、廣告、動漫、會展行業的共同發展，提升區域文化整體實力。
蔡安安認為，珠海得地緣優勢、人文優勢，在粵港澳文化合作上，特別是在珠澳兩地的文化互動上條件得天獨厚。蔡安安說：“珠澳文化互動的突破口，也首選電影文化產業，而電影發展的最好的地方，就在橫琴。”蔡安安稱接觸過不少香港電影導演協會的導演，他們有一個共同的看法：“國內拍電影的外景地，北方有橫店，南方的橫琴也完全能打造成‘南方的橫店’。”事實上，港澳地區的人們到橫琴十分方便，而且橫琴環境很好，它背靠澳門的高樓大廈，但卻保有很好的綠色生態，是絕妙的影視基地。“發展影視產業需要大眼光，大魄力，大手筆，其實不用靠什麼，只有靠政策，這樣我們才能做大做強。”蔡安安如是說。
人才匱乏是文化產業發展“瓶頸”
珠海文化產業協會會長鐘聲認為，目前珠海文化產業發展面臨兩大問題，一是資金缺乏，二是人才匱乏。關於前者，鐘聲認為主要原因在於珠海現有的文化產業企業規模小，沒有太多的資產及物業來支持信貸，金融機構對其信心不足，因此銀企的合作困難重重。而人才匱乏問題則更顯得棘手。鐘聲以自己的公司所做的內部“民意調查”結果為例說：“我們公司在珠海鬥門的廠房馬上要竣工，我正準備把公司從深圳搬來時，卻發現只有不到一半的員工願意遷來珠海。”了解到目前文化產業企業在珠海本地很難招到所需的員工，鐘聲認為，必須打破人才匱乏的瓶頸，建議政府能夠出臺相應的政策為企業排憂解難，吸引人才。
南方文化產業園副總經理唐朝認為，珠海應該以本色文化做文章，因為珠海比起其他城市沒有很突出的經濟競爭力，所以應該從自然純真，崇尚人的本性開發來做文化產業。而蔡安安則關注到文化產業人才隊伍的本土培養問題。蔡安安說，珠海已經有頗具規模的大學城，能不能重點做文化產業藝術人才的培養呢？他認為，文化產業人才的培養首要關鍵在於師資隊伍的建設，建議政府出臺政策引進一批優秀的師資。
整合資源逐步形成影視產業鏈
粵港澳數字影視娛樂產業高峰論壇日前在珠海高新區南方軟件園召開，這是一次國內少有的以立體電影拍攝和立體電影產業發展為導向的主題活動。期間，“南方數字娛樂公共服務中心”舉行了開業儀式。“數字娛樂”這一概念從未如此近距離地與珠海人面對面。
南方數字娛樂公共服務中心理事長陳利浩關注到文化產業資源的整合問題。身為珠海遠光軟件有限公司董事長的陳利浩說，今年4月份，南方影視基地項目宣佈落戶珠海鬥門，影視城佔地面積達5000畝，一期投資10億元。而南方數字娛樂公共服務中心作為廣東省的重點建設項目“軟件與數字娛樂產業專業化園區”的支撐平臺，其未來發展前景同樣非常看好，他建議整合上述兩個項目的資源優勢，逐步建成珠海影視產業鏈，避免重復投資帶來的資源消耗。

　该公司于1989年由蔡安安、蔡元元在澳门创建，为有限责任公司。它填补了澳门电影电视制作方面的空白。成立才几年便摄制出品了电影故事片《夜盗珍妃墓》、《大辫子的诱惑》以及电视连续剧《错爱》等。1989年出品的《夜盗珍妃墓》，为澳门华人组织拍摄的第一部彩色故事片，已载入史册；而1995年出品的《大辫子的诱惑》，则由于是第一部由澳门华人组织拍摄反映澳门本土文化的电影，它真实地表现了澳门所独有的东西方不同文化的碰撞与融和的特色，为此引起海内外的一致关注，被称为澳门真正的第一部电影。该片在澳门和中国、葡萄牙一放映，便受到热烈欢迎。在中国已获得第16届大众电影百花奖“最佳合拍片奖”，第6届上海影评人奖所评“十佳影片”等奖项，该片女主角宁静并被第6届上海影评人奖和第4届北京大学生电影节评为“最佳女演员”；在葡萄牙第25届费格拉达福兹国际电影节上该片荣获组委会和评审团联合颁发的特别大奖，并获记者团评定的“最受欢迎影片”。

　　　　　
　　前不久，中央电视台放映了一部澳门电视剧集《错爱》，这部情节并不十分复杂的电视剧却吸引了很多人的注意力，而其监制蔡安安及导演蔡元元兄弟的传奇经历似乎比电视剧更能引发人们的兴趣。
　　蔡氏兄弟生于电影戏剧世家，其父蔡松龄是我国老一代话剧表演艺术家和教育家．一些影界名家如谢晋、陈怀皑等都是他的学生。蔡氏兄弟从小就与电影结下了不解之缘．蔡安安七岁那年，与父亲和其弟蔡元元一道，在著名导演黄佐临执导的《表》中演出。兄弟俩还联袂演出白石挥执导的《鸡毛信》，蔡元元饰演主角海娃。后来，蔡安安在桑孤导演的《祝福》中演祥林嫂小叔子。"文革"前夕，蔡安安与父亲在水华执导的《在烈火中永生》中，饰演一对革命父子--华子良和华为。而他的弟弟蔡元元，在《鸡毛信》之后，亦在《两个小伙伴》、《林家铺子》等影片中，担任了主角和配角。
　　蔡安安以优异成绩从中央戏剧学院毕业后，一直在北京人民艺术剧院工作。他不仅会演话剧，还擅长昆曲和京剧的武生文武小生行当，他后来成为中国戏剧家协会会员，还被聘请出任《中国戏剧年鉴》编委及北京振兴京昆协会的艺委委员。"文革"中，正在北京人民艺术剧院工作的蔡安安，被打成"五·一六"分子，被"隔离审查"了11年，艺术生命中最辉煌的时期就此被糟踏掉了，1979年，他才获得彻底平反。
　　重返工作岗位不久．蔡氏兄弟有感于中国电影事业发展不快，人材未尽其用的状况，决心打破旧有的文艺体制，创办民营体制的影业公司。为此，兄弟俩于1980 年1O月20日致信当时的中共中央主席胡耀邦，胡耀邦对此新构想甚表欣慰，批示道："这是-个新挑战"。当时《北京晚报》记者沙青发文报导，希望能由此掀起文艺体制改革的春风。可惜的是，由于当时条件的限制，最终未能实现。　　，
　　十一届三中全会以后，全国改革开放浪潮风起云涌，蔡安安与弟弟决意"到特区闯一闯"。1983年初，兄弟俩到了深圳．希望能筹办电影公司。但深圳市委希望他们能协助筹办深圳电视台，经协商蔡安安留下搞电视台的筹备工作。不到一年．深圳电视台于1984年元旦试播。这期间蔡安安和蔡元元还联合导演了深圳台第一部自己制作的电视片《曹雪芹在西山的故居》。　　．
1984 年初蔡氏兄弟来到另一个经济特区珠海，他们看中了这块在经济、文化方面都刚刚起步的处女地。1985年2月蔡氏兄弟按照自己在1980年提出的构想，成立了首家集体所有制的影视文化企业"珠海特区影视文化中心"。他们编导制作了珠海有史以来第一部电视片(南海明珠)(此片于1986年获全国城市电视台评选的"金牛奖"表扬奖)和《家乡的椿树》等几十部（集）电视剧。　
为了实观自己组公司拍电影的愿望，蔡氏兄弟毅然闯入在电影和电视制作方面都处于空白的澳门。1989年初春，他们注册成立了"蔡氏兄弟(澳门)影业公司"。蔡安安任董事总经理，蔡元元任董事副总经理。公司一成立，便贷款200万元，拍摄了澳门有史以来的第一部彩色故事影片《夜盗珍妃墓》。此片以在澳门一家珠宝店发现的珍贵文物为线索，讲述一个在30年代发生于中国河北省易水河畔清西陵的盗墓故事。由曾在《刑场上的婚礼》、《张灯结彩》、《暗礁》、《向阳院的故事》等影片中担任过导演和副导演工作的蔡元元执导。此片于1990年7月12 日在澳门举行了隆重的首映仪式。澳门各界知名的蔡元元执导。此片于1990年7月12日在澳门举行了隆重的首映仪式。澳门各界知名人士汇聚一堂，祝贺澳门结束了没有电影制作的历史。
　　1992年中央电视台中国电视剧制作中心邀请蔡氏兄弟合作录制根据澳门女作家周桐的作品改编的电视连续剧《错爱》。1993年，蔡氏兄弟看到国内电影发行体制有了较大变化，即和国内电影界的朋友研究如何进一步合作，加速发展影视业务。经过九个多月的努力．他们与十几家电影公司达成按国家颁布的新的公司法的原则组建一个文化产业有限责任公司的协议。1994年7月1日"兄弟影视(珠海)有限公司"在珠海注册成立。　　1995年1月蔡安安在中国广播电影电视部电影局召开的全国17家从事电影业投资和制片的社会法人组织的会议上，讲述了他们兄弟走过的历程和今后的计划。他们今年将筹备拍摄三至五部影片和一百多小时的电视剧，并进行影视人才的培训工作。他们的理想在逐步地实现着。
　　蔡氏兄弟对影视业"痴心不改"的执著，将给人们留下深刻的印象。

蔡安安為影視產業出謀獻策 
　【記者陳藝珠海報導】本澳知名電影人蔡安安（還記得半世紀前的電影「雞毛信」嗎）日前在珠海經濟特區三十周年研討會上，就珠海影視文化產業的發展發表研究建議。其表示，發展影視文化產業最大的好處，就是有利於經濟和文化的協調發展。這種文化和經濟複合型的產業，是在發展文化的同時，產生經濟效益；而又在獲得經濟收益的同時，使文化和精神文明的建設得到更好的發展。經濟和文化共同平衡地發展了，才有可能實現社會和諧。其同時指出，珠海要發展文化產業，必須與澳門加強合作。
　蔡安安在研討會上指出，從古到今人們最為重視兩件事：一是發展經濟；一是發展文化。在二十世紀「工業化」占統治地位的時代，世界各地都在爭相用各種手段以發展工業來發展經濟。然而，隨著世界進入「知識經濟社會」，人們對文化的作用，對文化和經濟關係的認識，產生了一個巨大的飛躍。新的理念「文化經濟」隨之出現。而隨著理念的變化，新的發展戰略「提高文化軟實力」，以文化論輸贏的狀態也隨之出現。而一個新的巨大的產業群——「文化產業」便因此在世界上得到了迅猛的發展。
　在國家廣播電影電視總局二零零四年曾下發的《關於加快電影產業發展的若干意見》中，第一條第一款「電影產業發展的重要性和緊迫性」中便指出：「電影產業是以高新技術為支撐的高智慧、高投入、高產出的文化產業，是文化產業中頗具活力與生命力的重要組成部分，在文化產業中占重要地位」。多年來，珠海屬於一個在全國範圍內發展文化產業較慢的地方，但其卻是中國較早進行文化產業實踐，尤其是在最難突破的電影電視領域，突破制約瓶頸的一個城市。一九八五年，中國第一家民營電影電視製片公司便是成立於珠海，當時其全稱為「珠海特區影視文化中心」。該公司便是由蔡安安與其胞弟蔡元元共同成立。公司當年拍攝的珠海有史以來首部歌頌珠海特區人創業的電視片《南海明珠》，在一九八六年獲得了全國城市電視臺評選「金牛獎」。在隨後的短短幾年內，公司拍攝了數十部（集）的電視劇（片）。
　鑒於此，蔡安安認為，在珠海存在著發展文化產業，特別是發展影視文化產業的某些獨特的條件。
　珠海發展影視文化產業的意義
蔡安安在談到珠海發展影視文化產業的意義時指出，珠海發展文化影視產業，有利於解決發展經濟和保護環境之間的矛盾，實現發展經濟和保護環境雙贏的目標。其同時認為，包括影視產業在內的文化產業正是在科學的發展觀指導下的產物，它不僅不會破壞人類的生態環境，而且它的產生與發展都符合人類經濟發展的規律。其認為，科學的產業變革，使得在上世紀八十年代以重化工業為主的日本，成功地擺脫了經濟危機，走上了「文化經濟」致富的道路。美國的第一個申請破產的工業城市克里夫蘭，和原來發展國防工業的奧蘭多，也都是因為發展文化產業和影視文化產業而實現了跨越式的轉變。蔡安安同時表示，珠海發展影視文化產業還有利於打造「創意珠海」，建設創新型城市。其認為影視文化產業是以創意為核心的產業。抓住以創意為核心的產業，才能推進自主創新，打造「創意珠海」，建設 「創新型城市」。韓國的金大中，有一句名言：「資源有限，創意無限」。抓住以創意為核心的產業，就會有無限的發展空間。
　此外，蔡安安還認為，發展影視文化產業最大的好處，就是有利於經濟和文化的協調發展。這種文化和經濟複合型的產業，是在發展文化的同時，產生經濟效益；而又在獲得經濟收益的同時，使文化和精神文明的建設得到更好的發展。經濟和文化共同平衡地發展了，才有可能實現社會和諧。
　珠海發展影視文化產業的依據
至於珠海為什麼具備發展文化產業的條件，蔡安安認為，珠海本身的條件就適於發展影視產業。因為其有優良的自然環境和氣候；有豐厚的歷史人文資源；還有獨特的文化和經濟發展的人文環境。其表示，珠海不但是海洋文化和陸地文化的交匯之地，還是是東西方文化交融之地和「一國兩制」的交界之地。同時，珠海也是較早實行改革開放政策之地。但蔡安安同時指出，珠海雖然存在較之他人優越的條件，但並非說就定能走在他人之前。其內尚有許多複雜之因素。其認為，近半個多世紀珠海文化發展緩慢，人才不足，即是抵消了一些重要的優勢元素。不過，本世紀初珠海大學園區的建立，即為人才的培育，為未來本地區整體文化素質的提高和人文的積澱，打下了一個基礎。此無疑對未來文化產業的發展具有長遠的戰略意義。
　蔡安安稱，珠海的有利條件十分明顯，這些條件比較獨特，不是什麼地方都具備這種條件。當代世界著名的影城戛納，原來不過是法國南部一個不大的海濱城市，而拍攝出經濟效益奇佳的《侏羅紀公園》等電影的「狄斯奈樂園」所在地的奧蘭多，原也不過是美國中佛羅里達州的以種植桔子和養牛為主業的小城。其認為，珠海的自然環境和歷史人文資源都遠遠超過它們，面對如此得天獨厚的條件，在這開發文化的時代不加以利用，既是巨大的浪費，也將再一次錯過發展的機遇。關鍵在於如何利用有利條件，並解決阻礙珠海文化產業發展的問題。
　對珠海未來發展的謀略探討
蔡安安表示，根據珠海現有的條件來看，不能「全面出擊」，而要「重點突破」。首先要將影視作品的創作作為影視文化產業的突破口。然後以項目開路。專案有大有小。大到一個影視製作基地，小到一個具體的影視作品。此外，還要營造良好環境。其認為，珠海的自然環境是好的，歷史人文條件也是好的，關鍵是現實的人為環境！除了中央和廣東省制定的相關政策之外，還要拿出自己的策略和辦法來吸引「人才」。有了優秀的人才，才談得到文化創意產業的良好發展。
　其同時表示，目前到珠海來拍攝影視片的劇組越來越多，因為珠海本身就是一個巨大的影視拍攝基地。因此，蔡安安認為，如果把服務抓起來，並且形成配套的高品質的服務體系，這實際也就成了影視產業鏈的一部分。據瞭解，在全國惟一經營較好的影視基地「橫店」，其盈利的妙訣，就是「服務」。
　蔡安安認為，搞產業不能單打一，影視文化產業要創意，更需與學、研相結合。不僅要搭建創意的平臺，也要同時搭建教育的平臺和科研的平臺。珠海應適時成立「文化產業學院」或更大型的藝術大學，以滿足未來對藝術與文化產業人才越來越多的需求。由於「十年樹木，百年樹人」的道理，這方面工作應該早做。其認為，影視產業是高科技的產物，影視的創作和影視業的運行發展，是一門科學，一門高深的學問，影視產業的發展與科研的推進必須同步進行。現在珠海在這方面的措施和力度都還太弱。
　此外，蔡安安認為，開創銷售市場、打造一流基地、成立研發中心等，都是方略的重要組成部分。
　關於與澳門的合作問題
在當今人類社會已步入資訊時代，任何一個地區的發展都不能離開與其他地區的合作與互動。因為任何地區無論是資源和人才都有局限；任何地區的產品都不僅是為本地區的需求生產的；同時任何地區都不可能包攬一個產業的所有產業鏈，不跟其他地區合作就不可能生存。
　對於區域合作的問題，蔡安安指出，發展影視文化產業，必須高瞻遠矚，變被動為主動，打破地區概念，增強地區互動，進行區域合作，首先是加強與澳門的合作。其認為，與澳門合作的好處是任何其他地區替代不了的。其一，澳門與珠海陸陸相連，自古就是一家，都是「香山縣」的一部分，互相往來一直密切。語言、文化都相同；其二，與澳門合作，可充分以對方所長補己所短。因兩地無論從政體方面，還是從自然資源方面，都有巨大差異，可以互補；其三，與澳門合作，可充分發揮「一國兩制」政策的作用；其四，西方文化在澳門的積澱久矣。珠海加強與澳門的合作，便可充分發揮珠澳地區的東西方文化交匯之地的特色，這一特色即會使影視文化產業形成與眾不同的特點，而成為在未來市場中競爭的重要籌碼。
　而蔡安安同時也指出，要實現與澳門合作，最好的地方是橫琴。因為橫琴地屬珠海，而離澳門僅隔一條寬度不過一兩百米的水道；歷史上橫琴的居民都可到澳門的路環與氹仔島賣魚賣花，這種關係可說是其他地區少有。而中央對橫琴的特殊政策，是其他地區不可比擬的。因此橫琴應作為珠海影視文化產業發展的重點。只有在這裡搞專案，最易發揮區域合作的優勢。◇

蔡安安出席青少年電影節

【本報特約記者張玉書北京卅一日電】二○一○年北京國際青少年公益電影節日前在北京舉行，首次邀請美國、韓國及港澳台人士出席開幕式和國際論壇活動。

是次電影節由共青團北京市委員會、北京市委宣傳部、北京青少年發展基金會等十三家單位聯合主辦。

國家廣播電影電視總局、北京市政府有關部門的領導，以及美國洛杉磯國際家庭電影節創辦人克里斯、韓國首爾國際青年電影節主席金鐘鉉、台灣視覺藝術學會理事長李天鐸、香港浸會大學電影哲學博士卓伯棠、澳門電影協會會長蔡安安和內地著名電影藝術家于藍、翟俊傑、尹力、馮小寧、楊立新等與數百名青少年出席了開幕儀式，並觀看電影。然後在懷柔影視基地附近舉行國際論壇。國際論壇的主題是“電影與青少年的快樂成長”，副主題為“世界青少年電影和青少年成長教育”，共有十五位專家學者在會上發言。蔡安安演講的題目是《為青少年服務就是為全人類服務》，他以自己半個多世紀的親身經歷，說明電影對青少年的重大影響，並着重提出如何為青少年服務，應該給青少年看甚麼樣的影視作品，讓他們有甚麼樣的快樂的問題。其發言得到與會者的反響和歡迎。美國和韓國代表均熱情邀請澳門電影人明年參加他們的電影節。(圖片由本報特約記者張玉書北京數碼傳眞)

如何發展文化產業 蔡安安獻策

對於文化產業，蔡安安在接受訪問時表示，過去在相當長的時期，許多人的認識是：文化是文化，經濟是經濟，經濟和文化是兩回事。但是“時”和“勢”變了，在工業化時代看來是不可思議的奇跡發生了：旅遊業已成為全球第一大企業；日本的文化娛樂業的總產值超過了汽車工業；美國的影視文化產業的年出口額超過航太業，躍居第一；媒體行業已成為一些國家的支柱產業……。事實上，開發文化的經濟價值的時代已經到來。
他回顧了回歸之初在一個經濟發展戰略研討會上發生的一件事。當時香港政府的顧問葉國華建議澳門在“文化”二字上作文章時，就有人說葉國華在經濟研討會上談文化，“離題”了。葉國華表示，認為“文化”和“經濟”不搭界，是過去的觀點，現在世界已進入知識經濟社會了。
“知識經濟”、“文化產業”這些詞語從上世紀後期開始在全世界流行。前行政長官何厚鏵也在2006年提出要把文化產業作為首個研究課題，“文化產業可以成為一種經濟力量，甚至是澳門新的經濟增長點之一”。直到現在的行政長官崔世安，都明確要支持和發展文化產業。現在已經沒有人會懷疑澳門究竟要不要發展文化產業，該不該發展文化產業，而是思考怎樣發展文化產業。
蔡安安認為，實際上，澳門具備發展文化產業的條件：第一，澳門是有悠久歷史人文的積澱之地。據路環島黑沙灣出土的文物，早在五千多年前，就已經有人類在這裏勞作生息。近代許多有影響的名人都曾在這裏居住和學習。比如，文化名人湯顯祖，太平天國的馮雲山，義大利的傳教士利瑪竇和朗世寧，寫“盛世危言”鄭觀應，搞維新變法的康有為、梁啟超，民主革命之父孫中山，音樂家肖若梅、洗星海等等。
第二，澳門是海洋文化和陸地文化的交融之地。在十六世紀之前，澳門就是著名的通商港口。十六世紀三十年代更成為政府管轄下的重要對外貿易口岸，是海上絲綢之路的主要中轉站。澳門的地理位置使其文化與海洋密切相連，甚至可以說海洋是澳門文化的搖籃。
第三，澳門是世界最早的東西方文化交匯與融合地之一。正是東西方文化的交融，才使這裏出現了一批批名人；也出現了許多世界之最和中國的第一，保留了一批世界人類文化遺產的建築群。
第四，澳門是一國兩制的交界之地。在回歸祖國之後，澳門成為“一國兩制”政策的重要受惠者。這裏仍保留有資本主義制度，使其更易與西方接軌和往來；同時，一國的原則，更使澳門有背靠祖國的強大後盾。
雖然澳門具備發展文化產業的條件，特區政府近年也力圖發展文化產業，但成果很小。一方面是“力”小，另一方面是“力”不知要使在什麼地方，也就是找不到切入點或亮點。對此蔡安安表示，文化產業和文化事業是既有緊密聯繫又是不同範疇的概念。當前對文化產業和文化事業無論在理論上還是在實踐中，都有混肴的情況，已造成對發展文化產業的影響。他認為，要區分目的和手段。產業化和商品化都是手段；如果目的不明確，文化產業就發展不好。他認為，好的創意是善於把不同資源進行巧妙的整合，而澳門最缺需的是既懂藝術又懂產業運營的，善於整合資源的人才。
對於如何發展文化產業，他認為，首先要“理念先行”，不斷提高對文化和文化產業的認識。他說，澳門的GDP是很高的，由於歷史原因，許多人小富即安，不大容易接受新事物；對單一經濟結構可能帶來的長遠損害不敏感。這就需要在提高大家對文化和文化產業的認識上多下功夫。
其次，必須創造適於文化產業發展的環境。這裏有一個政府角色定位的問題。文化產業不是由政府親自來辦的，政府的責任是引導和服務。在這方面韓國政府有較好的經驗，韓國在亞洲金融風暴之後，從美國《侏羅紀公園》一部影片的收入就超過了自己“三星”集團一年的總產值的事例上受到啟發，制訂一系列政策鼓動與支持本國影視文化產業的發展，竟然在中國和亞洲都形成“韓流”的事實，值得我們研究和深思。
澳門有深厚的人文積澱和大量的文化遺產，關鍵在於如何營造一個良好的環境，使死的遺產變為活的資本，充分發揮文化的社會價值和經濟價值。
第三是要跨行業合作，項目開路。文化產業是做出來的。它是商品社會市場經濟的產物，也必須遵循商品社會市場經濟的規律。此事單靠政府不行，單靠文化界也做不了。必須跨行業合作，並搞出具體可行的項目來，以項目開道。
第四是創意先行。文化產業又名創意產業。一個好的創意價值連城。當然，一個好的可行的創意背後，必有大量艱苦繁複的工作。他建議重點發展一些既不需花費很多資源，又可以在文化和經濟兩方面創造效益，利於持續發展，利於創新，利於和諧社會的項目。如電影、電視、網路、動漫、會展、演藝等。
第五、必須與周邊地區互動，特別是珠澳地區的合作與互動。他認為，在知識經濟社會和資訊時代的形勢下，今天任何一個地方都不能自己發展自己的，搞文化產業更是如此。從規劃和策劃項目起，就要跨地區、跨領域、跨行業的合作。他說，過去珠澳兩地合作互動得很不夠。其實兩邊互動既有必要，也有可能。大家都是“香山文化”的一部分，自古就是一家，數百年來又交往密切，為什麼不在文化產業上合作做些事呢？其好處是：既可以充分發揮一國兩制交界處的優勢，又可充分以對方所長補己所短。兩地無論從政體方面，還是從自然資源方面都有很大差異，正好互補。只要大家互補、互動、互助、合作，必會擦出火花，產生難以意料的化合作用。
最後，必須及早、儘快、大力培養所需人才。文化產業沒錢不行，沒人更不行。有了人才，才會有好的創意，也才有文化產業。然而，人才的培養是要時間的。他呼籲，必須把人才的培養擺在重中之重的地位。除了自己培養外，還應制定政策吸引人才來澳門。
蔡安安強調，資訊科技、數位化為我們帶來史無前例的巨大機遇，已經並正在引起重大的變革，改變了人類生活方式與社會結構。它使遠變近，使大變小，使人們原來感到無邊無際的世界，一下子縮小到了一個“地球村”。因此，文化產業的生存發展，必須適應數位化並利用數位化。他說，澳門最突出的局限性就是小，但是只要善利用數位化科技，小就會變大，相信數位化科技將為澳門文化產業帶來從未有過的發展機遇。

文化產業的實踐者蔡安安

談到澳門的文化產業，不能不說蔡安安。
蔡安安是資深電影人、戲劇家、企業家，有澳門政府文化產業委員會委員、粵港澳合作促進會文化專業委員、中國電影家協會理事、澳門電影協會會長、澳門文化產業促進會會長等等頭銜。
早在1949年，他就作為兒童演員登上銀幕，參演過《表》等影片，尤其讓人印象深刻的是在石揮、謝晉導演的電影《雞毛信》裏飾演狗娃。經在北京舞蹈學院和中央戲劇學院深造後，他由國家分配到北京人民藝術劇院工作。
在藝術生涯中，他涉足過舞蹈、話劇、昆曲、電影、電視等行業，在舞臺上創造過多種人物形象。他以演員、導演、編劇、製片主任、製片人、出品人等身份參加一百多部（集）影視作品的拍攝，其中《雞毛信》、《祝福》、《大辮子的誘惑》、《還有一星期》、《南海明珠》等影視作品在國內外獲獎。其本人曾獲澳門第一屆國際電影節金像獎、北京市非物質文化遺產中心頒發的“昆曲特殊貢獻獎”。
蔡安安可說是中國最早進行文化創意產業實踐的人之一，1985年初成立了中國第一家民營電影公司。1989年，他創立了澳門首家電影公司“蔡氏兄弟（澳門）影業公司”，擔任任董事總經理，當年即和內地合作出品了澳門第一部自己攝製的故事影片《夜盜珍妃墓》，填補了澳門電影產業的空白。可以說，他是澳門電影第一人。
在此之前，他還為深圳和珠海經濟特區填補了影視業方面的空白。1983年春，他參加深圳電視臺的創建工作，並組織拍攝了深圳的第一部電視片《曹雪芹在西山的故居》和反映深圳沙頭角中英街的電視劇《家鄉的榕樹》；他於1985年在珠海創建“珠海特區影視文化中心”，當年即拍攝了第一部歌頌特區建設者的電視片《南海明珠》。1988年在海南剛建省之時，他組織拍攝了電影紀錄片《中國最大的經濟特區——海南省的誕生》，以及電視片《海南，解纜揚帆》。
可能有不少人知道，蔡安安作為出品人、製片人和編劇，曾經拍攝過多部有關澳門的影視作品，如第一部反映澳門本土文化的故事影片《大辮子的誘惑》，30集電視片《細說澳門》，7集電視片《感受澳門》和電影《還有一星期》。
蔡安安還是最早一批在國內高校創建文化創意產業管理專業的人之一，曾被聘為北京師範大學教授、北京師範大學珠海分校文化藝術學院和傳播與藝術學院副院長，為國家培養了一批文化創意產業的人才，在海內外高層論壇和報刊雜誌發表過數十篇有關文化創意產業研究和學科建設的論文。
作為文化產業的實踐者，蔡安安對於發展澳門文化產業深有體會。記者特地訪問了他，請他談談他對於澳門發展文化產業的看法。

澳門對發展文化產業缺乏具體的政策和措施

一般都認為澳門文化創意產業起步晚，發展緩慢。不過，蔡安安認為，其實澳門的文化創意產業起步並不晚，也不能說所有的文創產業都發展緩慢。因為博彩業就是文化創意產業的的一個門類，只不過大多數人包括從事博彩業的人都不自覺到這一點罷了。
他分析說，大家長期以來只認為博彩業是一個很特殊的行業，其實，博彩業應屬於文化創意產業產業中“心理文化產業”的門類。只是由於博彩業的文化內涵與檔次都不好和其他文化藝術相比，所以一談文化產業，人們往往有意無意地將其排除在外。然而，博彩業在澳門發展神速，業績驕人，跟博彩業有關的旅遊業也很發達，這都是不爭的事實。為此，澳門文化產業的現狀只能說是發展單一，一枝獨秀；而其他的文化創意產業則十分薄弱，甚至形成不了行和市。若不適度多元化，如此下去，其發展必將是畸形的。
蔡安安認為，要想改變澳門的現狀，必有一個艱難的過程。澳門在博彩業之外，想從事文化創意工作的人並不少，但真正搞產業的或能將文化創意產業化的人，鳳毛麟角。他指出，搞文化產業離不開投資、人才、市場三要素。因為投資是前提，人才是關鍵，市場是保障。都說澳門有錢，但除了博彩業之外，極少人會投資文化創意。既然沒什麼人投資，當然就形成不了什麽市場；缺投資，少市場，當然也就留不住人才。搞文化創意的人自己都難以養活，談何形成產業鏈？
至於如何解決投資、人才、市場問題，蔡安安認為並不難。可是這三方面問題在澳門解決的速度非常緩慢，其主要原因是理念問題。因為有些人感到澳門現在已經很富了，小富則安，缺乏解決這三方面問題的緊迫感。
蔡安安早於2007年曾在廣東省的一個調研會上，為珠海文化產業的發展提出十條謀略，包括：選準突破口（要根據自己的條件，因時因地而異）；以項目開路（從一做起，從小到大）；營造良好環境；提供配套服務；影視與動漫相結合；走產學研一條龍道路；進行區域合作，特別是珠澳合作；開拓銷售市場；打造一流數字基地；建立研發中心。
他認為，這十條謀略，也可供澳門參考，特別是“選準突破口”和“以項目開路”這兩條。突破口如果選擇不準確，一耽誤就是好幾年；而不落實在具體的項目上，則無異於空談。
他還認為，除了這些以外，澳門還有兩個特別的問題須要注意：一是政府和業界的分工要清楚，各自扮演的角色要明確。文化創意產業的發展既離不開政府，更離不開業界。業界為主體，政府須主導。政府最重要的工作是做調查研究，及時制定政策，並認真掌握政策。二是分清文化創意和文化創意產業的不同範疇。這二者雖然緊密聯繫，但其工作重點卻是不同的。扶持文化創意和扶持文化創意產業是不同的事情。因為文化創意是文化產品的內涵問題，而文化創意產業的運作，則主要是經濟手段問題。
蔡安安認為，當前澳門最明顯的大問題是，對發展文化產業缺乏具體的政策和措施。而政策和具體措施制定的前提，是首先要感到緊迫和重視，並下較大的決心抓緊做大量細緻的調研工作。否則不是一拖再拖，就是出來的東西也不到位。
他強調，一定要尊重事物的發展規律。任何事物都有自身的規律，不以任何人的主觀意志為轉移，我們只能瞭解它，研究它，並遵循它的規律，才可成功。