藝術手法：結構化的生命表徵 李觀鼎

藝術手法：結構化的生命表徵

李觀鼎

藝術手法：結構化的生命表徵

——讀呂志鵬（三）

現代詩之現代性植根於現代城市生活。正是對於城市的內在焦慮，讓志鵬與現代主義注重主觀世界的表現和內心世界的開掘傾向一致。為了傳達當代人的經驗，為了揭示城市發展與人的生存之間日趨嚴重的對立，並在這種對立中展示人的心靈的眞實狀態，他較多地採用了現代主義手法。

現代主義詩歌反對陳述，反對直陳胸臆，而主張寓理於象，用象徵性物象暗示主題和詩人微妙的內心世界。志鵬深諳此道，把象徵手法運用得相當嫻熟。比如《昆蟲》這首詩，寫“昆蟲”在“已被石屎圍起的世界”的“死寂”裡奮力掙扎、騰跳，卻始終難以尋得“一個新的立點”的過程，其“匆匆作客”城市的經歷，分明折射出一種在城市高壓和擠迫下的人的生命體驗。又如《貨》這首詩，以“貨”寫人，通過“對應物”的自道，揭示人的異化之“痛”。在“世界”這座“沒有牆的倉庫”裡，每一個人都成了可被“寄出”或“收納”的“包裹”，而最可悲也最可怕的是人們對此竟毫無知覺，一切都在“無聲無色”中發生並成為不以為然的“習慣”。此類象徵詩雖不免有些朦朧，但由於思想對應物的妥貼選用，作品並未因強調暗示而流於晦澀，這是十分可取的。

有時，這種暗示是由文字甚至標點符號的組合排列實現的。試看《名詩解讀》。所謂“名詩”，不過是幾段參差不齊的點號行列，沒有文字，沒有內容；而其下的“解讀”，則是“專家”從不同角度、不同層面所做的滔滔不絕的“點評”。兩相對照，“解讀”的無的放矢和不着邊際的荒唐可笑便豁顯出來。幾行有“名”無實的“詩”竟引發如許多的高談闊論，讀者自可從這種暗示中去體味“憑空而論”理論的無意義。再看《要相信生活》。這首詩只有兩小節，第一小節是“假名假卡假幣”直到假藥假話假信息的顚倒文字的排列，第二小節則以端正的字體吿訴讀者：“當我們的慣性視覺是這樣子的時候／又或者相信一切都只是傳說／一切都會來得很正常”。一個社會或一個城市，當它的 “一切”只有倒過來看才會讓人感到“正常”時，這不恰好說明了它的極度的不正常嗎？這裡，暗示的穿透事物本質的作用，顯示着技巧的重要。

志鵬的詩集裡，還有一些具體詩（圖案詩）也寫得很好，像組詩《看圖識義》就頗見功力。它一反累加的、推理的、線性排列的方式，而採取“整體造型”的技法，從印刷符號與語義內涵的結合中，表現語言的潛在意義。例如組詩第一首《新聞報道》，乃由“生死”二字排列組成：“生生生生死死死死／牛一牛一歹匕歹匕／死死死死生生生生”。這是作者閱讀一則“事主途中遭持刀兇徒襲擊，現正送往醫院搶救”的新聞後的體悟。首句四“生”四“死”的排列，暗含“人不管如何生生不已，終歸還是要死”之義。這從表面看，確乎有理；但就遇害事主而言，就顯得人情澆薄、大謬不然了。第二句用拆字法，暗示現代城市“半生半死”的狀態。第三句一反首句的排列順序而成為四“死”四“生”，將詩意進一步推向縱深：人（例如事主）死了就死了吧，反正人還會不斷地生出來。詩僅三句，便表現了現代社會（城市）忽視生命的主題，可謂精當而突出。

《看圖識義》還着意追求視覺效果，由此出發，充分利用漢字的特點，將單詞組合起來，從而產生一種介乎詩與畫之間的藝術感染力。例如第三首《幾何級數》，以“錢”、“窮”、“權”三字的排列搭配，鋒芒直指社會癥結。詩“形”如兩座金字塔，一正一倒，其塔尖、塔腰分別由“錢”、“權”二字組成，而塔基皆為“窮”字鋪墊。打開此“圖”，其“義”自見：“錢”在少數人手裡高度集中，乃建立於絕大多數人的“窮”的基礎之上；而“權”的高度集中，同樣以多數人的“窮”為前提。若將正、倒二“塔”合而觀之，愈可“看”出權錢交易乃至結合的醜惡和危害。在這類作品中，詞語通過排列組合而獲致物質性和空間感，這就為讀者的文字聯想和實物聯繫提供了依據。

讀志鵬的詩，讓人感到一種對於詩的技巧的嘗試和探索的孜孜不倦的努力。《黑白之間》僅收詩作五十餘篇，卻運用了現代主義、後現代主義多種手法：時而是“似是而非”的悖論，時而是“以假言眞”的反諷；時而是引入幽默的荒誕描摹，時而是綿延的意識流動的直接展示；時而是新穎生動的意象比喩，時而是出人意表的文字排列，諸如此類，不一而足。在這些篇什裡，詩的技巧的運用與人的存在的思考同步，現代詩所講求的“思想的知覺化”、“某種瞬間感覺的原初化”，也就在此一過程中得以實現。箇中道理十分清楚，所謂藝術手法，本是結構化了的詩人生命及其體驗的表徵。內容的傳達與技巧的把握從來都是密不可分的，技巧愈是高超、豐富，思想愈具抵達深度的可能性。

李觀鼎