《流浪者之歌》——堅毅不拔的苦修之旅

《流浪者之歌》——堅毅不拔的苦修之旅

《流浪者之歌》是舞蹈家林懷民1994年的作品，過去十多年裡，“雲門舞集”帶着它往世界各地巡迴演出，至今已上演了超過一百六十場，廣受讚譽。繼1995年在香港上演之後，今年8月，這部被譽為林懷民的“黃金之舞”的傑作再次踏足香港文化中心的舞台，依然吸引着廣大舞迷，號召力絲毫未減。

《流浪者之歌》本身是諾貝爾文學奬得主，德國作家赫曼·赫塞根據佛陀故事寫成的作品，其中描述釋達多經歷五十年求道的過程，給予林懷民遠赴印度探索苦修之道的動力。那次旅行令他獲得了對生命意義的領悟，從而為“雲門舞集”創作了這齣在世界舞台上歷演不衰的代表作。這部作品能被各地不同文化背景的觀衆所接受，並不僅僅受創作者要表達的思想內涵所感動，而是被舞者在挑戰自我表現力極限的過程中所呈現的堅忍和毅力所深深折服。

林懷民的創作團隊總能在舞台視覺上營造出令人讚嘆不已的動人畫面，在《流浪者之歌》裡，他用了三噸半染成金黃色的大米，配合別出心裁的燈光設計，在舞台上構建了河流、山丘、沙漠、田野、瀑布等各種變化多端的空間意象，好讓觀衆在那無限延伸的舞台空間之中自由暢想。舞由一道黃金稻雨緩緩輕瀉而下開始，微弱的燈光漸漸照見稻雨灑落在雙手合十、雙目緊閉，佇立舞台右前方的僧人身上。從那一刻開始，這位僧人就一直保持着這個姿態，無懼時間、音樂、舞台上的一切律動對他的滋擾和觀衆的目光對他的考驗，直到九十分鐘的演出結束。這是身心的潛修，是求道者莊嚴肅穆的自我試煉，這份堅毅實在令人驚嘆和動容，也是整齣作品最令人印象深刻的亮點之一。

林懷民精挑細選，最終採用了俄羅斯高加索地區的喬治亞民歌作為背景音樂，這種吟唱音樂旋律緩慢、低沉深邃，帶有濃重的神祕色彩，與力求帶出寧靜致遠境界的舞蹈配合得天衣無縫。整齣舞作並沒有固定的叙事形式，編舞家把他對求道之旅當中的一番感悟融會到他的作品當中。在遍地稻米的舞台上，對舞蹈動作的幅度自然造成一定的限制，舞者不可能依靠平日熟悉的現代舞技巧，而要以力度與時間相互抗衡，同時必須克服大量低重心、跨步大且節奏緩慢的高難度肢體動作。整齣作品的舞蹈語彙蘊含着豐富的東方美學意蘊，講究沉穩的氣度和恆久的耐力，表現力充沛。求道者莊嚴地禱吿祈求心靈平靜；在聖河上沐浴期望讓肉身潔淨；擺渡河川長途跋涉邁向朝聖之路；強烈的自我凌虐以圖贖罪等一幕幕艱苦的身心磨練經歷，透過舞者柔韌力和爆發力鮮明的肢體語言，具細無遺地呈現觀衆眼前。而運用恰到好處的燈光把本來金黃亮麗的稻米映照得更加通透晶瑩，營造出金光閃亮的水花和飛瀑，效果逼眞華麗，尤其舞者以各種姿態把稻米奮力撒向高處，以及彷如洶湧澎湃的金黃瀑布一瀉而下的景象，更是目不暇給，為觀衆帶來賞心悅目的視覺震撼！

當演出完畢全體舞者謝幕之時，另一位舞者卻仍在人群後手持泥耙安靜地犁着一方“土地”。在往後長達約二十分鐘時間裡，這位舞者就在喬治亞民歌緩慢低沉的吟唱聲中俯身屈膝、默默耕耘。舞者在這麼長一段時間裡堅持着同一姿態緩步移動，絕對是一種身心自我調適的艱苦錘煉，對於觀衆亦無疑是一次觀賞耐力的考驗。最後，舞者犁出了偌大一遍同心圓，苦修之路無窮無盡！

在紛擾繁雜、功利至上的現代社會生活當中，人們都承受着來自方方面面的壓力，令人心力交瘁、感到惶惑與悵然。何妨選擇尋求一種信念，讓視野和心靈得到啟發，自我省思，力求從自身出發提升修養，透過自我完善獲得內心的寧靜高潔，超脫世俗枷鎖。追尋生命中的靜謐和安詳，當是現代人一種無窮盡的歷練，也是生命的意義所在。

悅 樂

《西遊記》背後的故事……

李 爾

《西遊記》背後的故事……

剛剛過去的周末，小山藝術會在澳門文化中心小劇院上演《反斗西遊記》，此作品改編自中國四大古典名著《西遊記》，它在知名作家倪匡口中是“比《哈利波特》出色太多”的神魔小說，其規模宏偉、結構完整、幻想豐富，不同年齡層的讀者皆能樂在其中。然而，對於《西遊記》背後的故事，我們又了解多少？從中，又能發掘出多少對當今時代的啟示？

《西遊記》一般認定的作者吳承恩，從小就是一個公認的“才子”，他不但勤奮好學，過目成誦，而且精於繪畫，擅長書法，愛好詞曲，少年時代因文才出衆而在故鄕出名，然而，他在求學進仕的路途上卻坎坷不已：約40歲才補得一個歲貢生，還沒有被選中分配官職，後來好不容易做了長興縣丞，卻因受人誣吿，兩年後“拂袖而歸”，晩年以賣文為生，生活困頓。吳承恩一生不同流俗，剛直不阿，因不願作違心之文去討好上級而屢試不第。而當時（明朝中期）的社會經濟雖然繁榮，政治卻日漸敗壞，百姓生活困苦，吳承恩這類清流之士的遭遇，絕非“個別例子”，而正是因為科場失意、生活困頓，促使他加深了對封建科舉制度、黑暗社會現實的認識，也開始更加深刻地考慮社會、人生，並用自己的詩文向不合理的社會進行控訴與抗爭。而志怪小說成了他用來表達不滿和憤懣的方式，他曾自言：“雖然吾書名為志怪，蓋不專明鬼，實記人間變異，亦微有鑒戒寓焉。”

今天我們來讀《西遊記》，似乎被其中光怪陸離、變幻莫測的奇異世界所吸引，然而，在這部作品的背後，卻反映出一個醜陋的現實世界。吳承恩以少年天才之資，窮畢生之力，卻無法對當時的社會有所貢獻建樹，只留下了一本《西遊記》（因為對於現今流傳版本的《西遊記》是否確為吳所撰，學術界仍然存有爭論），從後人讀者的角度來看當然是一件樂事，但對於當時的社會而言，不能不算是一件憾事。聰慧過人、多才多藝的吳承恩，被當時的主流敎育制度、官僚制度排斥在外，而善於溜鬚拍馬、阿諛奉承之輩卻靑雲直上，不但是人才的浪費，也是社會的向下沉淪。當然，那時候的社會還不知道甚麼是“文化產業”，《西遊記》也不過是民間流傳的讀本，自然更登不上甚麼大雅之堂。日換星移，時光流轉，到了今天，我們的社會又進步了多少呢？我們的敎育制度，是否鼓勵創意？我們評價文章的好壞，究竟是以其是否“秉書直言”為標準？抑或是否符合主旋律、切合上級領導所好為尺度？如今的世界，到底是正氣浩然，那些剛直不阿的正直人士匯合成社會中堅主流？還是小人當道，那些善於鑽營者更容易左右逢源？

以上很多疑問，其實答案早已昭然若揭，問題只不過是我們有沒有面對它們的勇氣。《西遊記》在中國問世，可否通過電影、卡通、舞台劇，以及各種吸引的產品，而不是由日本、美、韓將之發揚光大？如今幾乎人人都談論“文化產業”不亦樂乎，但卻很少有人意識到，“文化+產業”，絕非能僅僅抽空來談的，“文化”兩字，內中包含了對於普世價値觀、對社會公平正義的追求，而“產業”兩字，也檢測着一個社會裡良性商業競爭、法治道德規範的含金量。挖掘歷史，反省自身，今天“文化創意”講個不停的澳門，究竟有幾個是希望眞正為澳門從根源上開展一場革新，而又有多少是意圖從中趁機抽水的好龍葉公？

李 爾

iamleer@gmail.com