（文化薈萃）　劇團受制硬件　礙專業發展 2011年03月08日

（文化薈萃）　劇團受制硬件　礙專業發展
2011年03月08日
　　澳門演藝學校校長、澳門青年劇團團長李宇樑，曾當過演員、導演及編劇。他指出：目前，有部分劇團處於半專業狀態，認為他們具有專業的要求，但受制於硬件局限，包括場地及資金限，故在發展上面臨困難。他期望本澳有多一個正規劇場，增加劇團的競爭性，從而提升本澳劇藝水平。
　　李宇樑表示，上世紀七十年代初本澳鮮有劇團，而戲劇只出現在某些大型綜合活動中。直至七十年代中，他創立曉角劇社，當時演出場地有永樂戲院、公教大會堂，才出現戲劇的專門演出。儘管那時沒有贊助，也可舉辦一個大型演出，因當時觀眾的娛樂不多，故劇團相對現在較容易有觀眾捧場。
　　學生多觀摩別人作品有助提升
　　為何演藝學校主要表演以經典劇目為主？他回答稱，所謂的經典劇目是指喜劇、鬧劇以及正劇。在取材上選擇經典劇目是希望學生透過飾演一些較為紮實的角色，便於學生掌握演戲的方法。他又稱，演藝學校亦有以實驗性為主的課程，但表演的地方多為該校的禮堂，公眾亦可到場觀賞。基於校內演出，沒有宣傳的經費，故多以電郵及印製單張來宣傳，這可能令公眾認為沒有實驗性劇目的原因。
　　演藝學校除提供表演課程外，亦有編導課程。李宇樑指出，表演課程較熱門，很多人報讀，但編導課程則很少。他說，澳門有個現象，願意執筆，以及具寫作能力的人不多。
　　倡增建劇場推動文創演藝發展
　　今年報讀編導課程的學生有8個，當學生畢業時會提交一個短篇劇本，而這些作品可交由表演班的學生演繹。被問及如何避免表演班學生的風格如一，難以突破？他稱，故學生會不斷演出，而且多與不同風格的導演合作，學生多了演出機會便會有裨益；而學校亦會舉辦一些大師班及工作坊給學生汲取經驗。如將邀請姚昆君，過去曾邀請鄧偉傑、林克歡等劇場名人來澳，與學生分享心得。而工作坊方面，有形體、經典作品的研究等，除面對學生，亦面向老師及公眾。
　　另外，亦會安排學生到外地演出交流，如今年是第三年帶同學生到深圳大學表演，而深圳大學亦安排學生到該校演出。還有，也會組織學生到外地觀賞演出，他認為多觀摩別人的作品也有助自我提升。
　　澳門劇團整體水平如何？他指出：目前部分團體處於半專業狀態，他們具有專業的要求，但受制於硬件的局限，故在發展上面臨困難。他解釋，資源直接影響表演質素，本澳正規表演場地少，只有文化中心。相對於香港，自從在全港19區設立大會堂後，因為具備場地的資源，劇團間的競爭加大，水平自然會提高。反觀本澳，較多演出皆屬小劇場，如曉角劇社、窮空間、牛房等演出場地，不是說小劇場的表演質素不佳，只是由於地方小，相對的設備較少，只能以較簡約的形式呈現，故本澳劇團主要受場地所限。
　　另外，他續稱，本澳近來多了很多商業劇目演出，如《生活與生存》、《一屋寶貝》等，只要有明星演出，門票便火速售罄。李宇樑指出：有些演出在宣傳推廣的花費比製作費更高，而本澳礙於資金問題，費用多用於製作，落在推廣的不多，至使難以令人知悉相關的演出。
　　他又提及，澳門政府近年不斷推動文創，這消息「有好過無」，若澳門多一個正規表演場地，相信無論對劇場、音樂，抑或舞蹈表演的發展必然起到推進作用。

（文化薈萃）　澳劇藝發展乏場地資助欠透明
2011年03月08日
　　澳門劇場演出自上世紀七十年代復甦，劇團雖比以往增多不少，題材除了傳統經典劇目，亦涉及實驗性、社會性。劇場除了帶給觀眾娛樂外，亦可誘發表演者及觀眾的思考，「思考」往往是吸引劇藝愛好者留在業界耕耘的原因。但基於本澳正規表演場地欠奉，以及政府對劇藝的資助政策欠缺透明度，令本澳劇藝發展裹足不前。
　　有劇場人認為部分團體處半專業狀態，他們雖然具有專業條件，但受硬件的局限，故在發展上面對不少困難。亦有劇場人批評，政府一直有如「太公分豬肉」，不知道獲得資助的準則是甚麼，以及每年資助額相當浮動，故常常超出預算，更直指政府應為劇團「開路」，消除公眾以為政府在「養」藝術家的想法。
　　本報記者
　　陳妙芝

（文化薈萃）　藉創作思考問題表達想法
2011年03月08日
　　澳門劇場文化學會會長、足跡劇團監製兼執行導演莫兆忠一直堅持劇場需要跟社會有聯繫，喜歡探討本土歷史劇。他直言，政府資助民間劇團時，不了解劇藝界的真正需要，故希望政府進行調查，了解劇場如何運用資助，同時亦要向公眾公布有關公帑的運用。
　　莫兆忠表示：1989年，本澳有多個由本地及香港創作的劇目演出，對「六四事件」透過劇場表達意見，因此認為劇場是一個表達想法的途徑，故對它產生興趣。他取得碩士學位後，到了澳門演藝學校教學，開辦青少年培訓課程，但不是以排練戲劇為目的，而是注重戲劇讓青少年從中領悟道理。
　　喜歡小劇場與觀眾有直接交流
　　他續稱：辭去演藝學校工作後，近來多了自己的創作，認為劇場需要跟社會有聯繫，其中以本土歷史劇居多。問及若有觀眾看不明他的戲會如何處理？他回應，會繼續做下去，以另一些表演手法再次呈現給觀眾。他又稱：覺得自己一生只是排一齣戲。又指出：近年多到澳門以外的地方演出，如去年到過台北、花蓮及高雄，他坦言：要不斷開拓自己的市場，不要以為可以在一次演出中吸引200名觀眾，而那些觀眾都是你所認識的便叫做成功；要在演出中遇上你沒有預計會遇上的觀眾，這就是劇場存在的可能性。他又稱：他喜歡小劇場，如在咖啡室、圖書館等細小的地方演出，可以看到觀眾的眼睛，喜歡和他們有直接交流。
　　當被問及本澳觀眾的口味時，他指出：城市人需要釋放情感，如大笑或哭一場，看一些催淚的戲，或看到明星，觀眾會呼叫，因而感到認同感。他認為這些是主流價值所需要，但看戲更重要的是建立自己的世界觀，而不是建立在一種無力感上。所謂的「無力感」是看戲以後，讓這齣戲給你宣洩的機會便算了。
　　政府應了解劇團需要撥給資助
　　他又稱：很多人批評他的戲很悲觀，但他認為，很多觀眾看完一齣很煽情的戲後，對生命的看法依然，其後你會繼續躲在黑暗中，或在網上罵其工作等，到底誰悲觀？莫兆忠強調，會在創作中表達自己的想法，思考社會問題，在創作過程中不斷尋找答案，這樣相對而言來得積極。
　　莫兆忠提及：足跡劇團最缺乏的是公關行銷人員，他認為本澳劇藝不普及，需要借助其他媒介協助宣傳，並指出網絡平台是一個方向，如透過社交網站便能幫助宣傳，但這媒介多對劇場圈內宣傳，故期望他的戲有多些圈外人觀眾，因此，需要尋找一個專責公關行銷的人，但願意做這項工作、且跟他合拍的人着實難找。
　　至於政府資助本地劇藝方面，他認為：政府不了解劇藝界的真正需要，例如：政府向每人派6000元，但不是每個人都需要那筆錢，可能有些劇場只需要交通出行方便。莫兆忠認為，政府需透過調查，清晰劇團如何運用該筆資助，另一方面，亦要讓市民知道公帑的運用；並直指，因為政府在文化資助上欠透明度，影響市民認為文化藝術跟他們無關。

（文化薈萃）　演戲劇專業不等於職業
2011年03月08日
　　謝嘉豪，香港人，因工作關係經常港澳兩邊走，他喜歡劇藝的程度，沒有受地域限制，在本澳劇場亦不時有他的蹤影。被問及本澳劇場是否註定處於業餘狀況？他稱：專業不等於職業，投身劇藝工作不一定用來「搵食」，他眼見本澳劇藝界十分專注發展，不認同本澳劇場是業餘這個說法。
　　謝嘉豪表示：自中學時期開始涉足劇場，至今13年，多擔任演員的崗位，近來嘗試擔任導演，作品如《星星的時間》。他喜歡探討人性、存在主對等議題。他表示，起初踏上舞台，是為博得觀眾的掌聲。隨着投入時間愈來愈長，發現劇場不只是一個滿足個人表演慾望的地方，而是需要作出更深層的思考。是否認同劇場是一個思考問題的地方？他表示絕對同意，並指出：劇場是一個和社會溝通，甚至是和自身溝通的媒介。
　　劇場提供思考空間
　　他解釋，當飾演一個角色時，會思考角色過去的背景和性格，其後再思考背景如何影響角色的「現在」及「將來」的動態及動機？他認為在日常生活中，人們也需要不斷思考「我為何存在？」這個問題，透過不斷思考，便會找到某些答案，而這所謂的答案亦會隨時間的轉變而改變，故人為何要鍥而不捨地問問題。而作為觀眾，也需深入思考作品帶出來的訊息，不能只停留這齣戲「好看」與「不好看」的階段。
　　劇藝界有新推動力
　　比較香港及澳門劇場的異同？他認為：香港因人口多，劇藝種類上固然比澳門多，而本澳多以表演正劇為主，不過亦有其他如環境舞蹈劇場，社會述事性劇場亦有，他喜見澳門的劇場愈來愈多不同風格類型的劇種出現，認為這是一件好事。但他又指出：香港設有藝術發展局，專責審核資助款項，而澳門則沒有一個專屬機構來審理贊助的金額，劇團多向不同部門提出申請贊助，如澳門基金會、文化局等，尋找資助上會較困難。
　　被問到本澳劇號藝是否註定處於業餘狀況？他卻提問到底甚麼是業餘，甚麼是專業？並認為，專業不等於職業，投身劇場工作不一定用來「搵食」。他強調：關鍵在於態度的問題，無論你在劇場哪個崗位，都必須用專業認真的態度對待，而他眼見本澳投身劇藝界的人都十分專注發展，故不認同本澳劇場是業餘這個說法。謝嘉豪又提及，他很重視演員的訓練，過去曾上過不同類型的課程，不斷找尋自己身體的可能性。而本澳有關演員培訓的課程較少，但眼見不少本澳劇藝人士赴海外學習，認為他們回來後會對本澳劇藝界帶來新的推動力。

文化薈萃）　政府應牽頭拓商業贊助劇團
2011年03月08日
　　「大鳥」許國權，民署康樂部高級技術員、曉角劇社總監。他認為，過往政府的資助方式欠缺透明度，分配資助額時如「太公分豬肉」，而且一直不知道獲得資助基於甚麼準則。他認為一個聰明的政府要為劇團開路，帶頭推動商業機構向劇團提供贊助，而且制訂嚴謹的審批政策，揀選優秀作品作贊助對象。
　　「大鳥」表示：曉角劇社早於1975年成立，他是於1985年才加入。他指出：基於當時社會變遷很大，劇社的風格主要圍繞民生問題，如越南難民、偷渡客等，當時觀眾的反響頗大，那是由於本澳其他劇社多演出傳統經典劇目，而曉角則以原創劇本，以及以社會議題作題材，對觀眾來說感到新鮮。此外，曉角劇社一向求變革新，在他剛加入時，有主張以燈光劃分場區，當時惹來不少爭論，質疑為何把一個演出剪得肢離破碎？他表示，現在觀眾進入劇場，燈光變化無窮不足為奇，但相較以往，當引進一些新表演意念和手法便令人驚訝不已。
　　曉角一直求變推動本澳劇藝
　　劇社如何進取？他指出：曉角是第一個到海外演出的本澳劇團，也比政府更早邀請香港劇團來澳演出，甚至舉辦演員訓練班。該劇社亦是第一隊帶隊赴港參與「香港戲劇會演」的大型比賽，那時大概是從200支隊伍中揀選15隊入圍，曉角劇社自1987年參賽，連續10年都能入圍，而且不時奪得獎項。如《二月廿九》、《沙丘之旅》皆「橫掃」大會各個獎項。他笑言：曉角劇社最令他自豪的是一直求變，做一些別人未做過的事，而且能幫助本澳戲藝發展。
　　曉角近年多推出新晉導演系列，以及在下半年推出新晉編劇課程，邀請演員嘗試飾演創作劇本，鼓勵創作劇本之餘，亦可觀察劇本的可行性。未來，亦會漸漸向監製、統籌的崗位發展，希望多做推動本土藝術的工作。
　　「大鳥」認為：5、6年前，本澳不少人赴海外就讀與戲劇有關的課程，相信另一個劇場新浪潮將會在本土湧現。他們畢業回流後，除會帶來知識，亦帶來很多人脈關係，相信有助日後本澳劇藝交流和發展。
　　改革資助方法免太公分豬肉
　　本澳近年強調推廣文化創意產業，眼見文化局的態度很樂意聽取業界聲音，「大鳥」對未來本澳劇藝發展感到樂觀。而且他又相信本地市場會不斷擴大。由於本澳娛樂不多，市民除看電視、上網便無他選，故市民會多看話劇，甚至參與排練等。而劇場本身的吸引力在於可以令人有思考的空間，而且本澳尚算是一個言論自由地方，相信只要把演出做好，便有觀眾捧場，有觀眾便有票房，有票房便可養活自己。
　　他透露：過往政府的資助方式欠缺透明度，而審批準則亦欠奉。他認為，一個聰明的政府，不應單純向劇團提供資助，而是要懂得為劇團開路，例如要求娛樂場設立發展基金，帶頭推動商業機構向劇團提供贊助，而政府則可向商業機構提供免稅額作反饋。他重申：政府是為劇團開路，擴寬生存空間。而過往，一直有如「太公分豬肉」，不知道獲得資助是基於甚麼準則，以及每年的資助額相當浮動，故常常超出預算。